† trêve de plaisanterie, je suis impressionné par Amore (Io sono l'amore) de Luca Guadagnino. Enfin, je veux dire que le film, en tant que récit, ne m'accroche pas spécialement. Il ne contient rien qui me touche réellement (chassés-croisés amoureux dans une riche famille d'industriels milanais). Mais c'est franchement beau à voir, pour le montage, la couleur, le filmage, les plans du début dans la neige — on dirait vraiment la Russie. Même la musique, pour une fois (elle est due à un vrai compositeur contemporain, John Adams, adepte de Steve Reich, pas un musiqueur quelconque) est bluffante. Il y a un peu trop de plans, mais j'aime beaucoup ce filmage bougé avec de nombreux recadrages. Seule réserve : la scène d'amour dans la nature où le parallèle entre les fleurs, les insectes et la renaissance sensuelle de la bourgeoise me semble un peu appuyé (syndrome Lady Chatterley). Bon, ça manque encore de personnages et d'une espèce de mouvement interne. On le trouve juste à la fin, assez folle. J'aime beaucoup le dernier plan (très sombre) post-générique, qui rappelle (presque) Jean-Claude Rousseau
† je m'aperçois avec stupeur que Nuit noire (2005), l'unique long métrage à ce jour d' Olivier Smolders n'est jamais sorti en France. Je connais mal son œuvre mais je le considère a priori comme un des deux grands cinéastes belges actuels, avec Claudio Pazienza, dont aucun film n'est sorti en salle, mais qui a réalisé des documentaires complètement fascinants. De Smolders j'avais vu Mort à Vignole qui, comme la plupart de ses œuvres, souvent morbides, est un travail philosophique sur la vie et la mort, etc. Avant il avait tourné Adoration, saisissante reconstitution de l'affaire Sagawa, le Japonais cannibale qui avait assassiné sa petite amie hollandaise à Paris puis l'avait mangée (en partie). Smolders a réalisé une dizaine de courts métrages (sortis en DVD dans certains pays), plus ce long métrage, qui donne envie de le voir, si je me fie à ces deux bandes annonces (celle-ci : clic, et celle-là : clic).On peut ne pas apprécier ce mélange de
préciosité, de cabinet de curiosités et de considérations d'entomologiste, mais il est désolant que des œuvres aussi recherchées restent inédites. Qu'on se le dise !
† Tempête dans un verre d’eau à propos du Dernier maître de l’air de M. Night Shyamalan : on prétend que le film serait raciste parce qu’on a donné les rôles de méchants à des asiatiques et blanchi les gentils qui, dans la série animée dont le film s'inspire, avaient un teint plus basané. Accusation comique lorsqu’on sait que Shyamalan est lui-même Indien et a la peau naturellement bronzée. On jugera sur pièces à la projo de presse prochaine.
Par ailleurs certains font l’amalgame avec les remakes américains de films étrangers qui seraient aussi une opération raciste, ou du moins xénophobe, visant à remplacer les métèques par des purs wasps. Grosse blague. Hollywood fait des remakes pour la simple raison que les Américains abhorrent les langues étrangères, ne savent pas lire (les sous-titres), ni doubler les films. C’est simplement une forme de protectionnisme commercial. La preuve que ce n’est pas une simple question de racisme : on fait aussi des remakes de films scandinaves. Parallèlement au Jar city US (voir plus bas), voilà le remake de Morse, film de vampire suédois de Tomas Alfredson, rebaptisé Let me in et signé Matt Reeves (Cloverfield). Entre parenthèses, même si on dit que c’est un remake plan par plan, la version américaine a tout faux (cf. bande annonce) en prenant le parti pris inverse du filmage brut et de la lumière étale qui faisaient l’originalité de la version originale. On en est revenu aux bons vieux clairs-obscurs anxiogènes des années 1990, genre Seven ou X-Files
entier avec des mannequins de vitrine, un film noir en noir et blanc. Projet qui ne laisse pas d'intriguer. Le titre : Eve's necklace. La bande annonce donne assez envie de voir ça : clic
