-------------------------------AveNue.DEs.OMbreS

††† C'EST BEL ET BIEN FINI †††

2010-08-31T23:45:00.006+02:00

††††††††Fin de ce blog sublime et génial ††††††

SUITE

dans

LE REGARD DES MANNEQUINS (cliquez)

'

2010-08-26T16:20:00.001+02:00

il paraîtrait que Liliane Bettencourt hébergerait des Roms dans son jardin†

métarthritique

2010-08-26T11:49:00.004+02:00

† un des défauts récurrents de la critique, c'est non seulement la manie des comparaisons — ce film rappelle celui-là, n'est pas aussi bon que tel autre, etc —, mais aussi la manie plus pénible de resituer constamment le film dans l'œuvre d'un cinéaste. Bref, à chaque critique on nous ressert toute la filmographie du réalisateur, encore plus encombrante quand il travaille depuis trente ou quarante ans. Je ne dis pas que je suis exempt de ces travers. Je ne les méconnais pas, c'est tout. A mon sens, cette comparationnite aiguë masque souvent un manque d'idées sur l'œuvre dont on parle

P.S. C'est quoi cette réhabilitation de Benoît Jacquot ? Faut arrêter les conneries

zombi

2010-08-25T23:17:00.003+02:00

† le retour de Lino Ventura dans 600 kg d'or pur, mixte de Un taxi pour Tobrouk et Le salaire de la peur. Quant à Le bruit des glaçons avec Gérard Philipe et Michel Simon, c'est le remake de La beauté du Diable. A propos de Blier il a lui même droit à une imitation : Notre jour viendra, version dévitalisée et sans panache des Valseuses. Le cinéma français se répète et se ringardise à vue d'œil

pff

2010-08-24T20:28:00.004+02:00

† je ne m'attendais pas à grand chose de bon, mais là c'est le pompon. Notre jour viendra de Romain Gavras n'est quasiment rien à part une version délayée de ses clips, qui au moins avaient une certaine énergie, cultivaient un mystère (grâce à l'absence de dialogues). Ici on fout le bordel et on s'en fout. Mini-provoc même pas désespérée. La seule chose notable et incompréhensible pour ceux qui n'ont pas vu ses clips, c'est cette fixation sur les roux. A part ça, creux, creux, creux. L'impression qu'il n'a fait le film que pour les décors industriels du Nord. Et puis ?

P.S. Romain a aussi fait son film en réaction presque enfantine/infantile au cinéma moraliste et aux fictions de gauche de son papa, Costa-Gavras

2011, etc…

2010-08-24T09:17:00.006+02:00

† pour le printemps et l'été 2011 on annonce la fin de la saga Harry Potter (ouf !), un deuxième remake de The Thing, Cars 2, Transformers 3, Kung fu panda 2, Fast (and Furious) 5, Pirates des Caraïbes je ne sais plus combien, et quelques autres dont je n'ai aucune idée, si ce n'est Rango, film d'animation 3D dont la vedette est un caméléon. Johnny Depp fait la voix et Gore Verbinski réalise. Il a refilé la franchise des Pirates au pénible Rob Marshall. Enfin, tout ça ne me touche pas beaucoup car je n'ai rien vu de cette série à part des bandes annonces peu ragoûtantes

En 2012 on aura droit à Madagascar 3, L'âge de glace 4, Spider-man reboot, Star Trek 2…

En 2025 il n'y aura plus de salles ni de films mais des programmes sensoriels à inhaler ou ingérer

c

2010-08-23T23:07:00.003+02:00

† la théorie du complot repart de plus belle dans une nouvelle série que l'on présente comme un croisement de Lost et de 24 h. Le titre : The event. La bande annonce donne effectivement cette impression. Je sens que je ne vais pas louper ça…

P.S. Par ailleurs j'ai vraiment toujours l'intention de créer un nouveau blog et d'arrêter celui-ci. D'ailleurs je l'ai déjà créé, mais j'ai des idées compliquées pour sa présentation. Donc ce n'est pas encore pour tout de suite, mais ça ne saurait tarder

m

2010-08-18T20:22:00.007+02:00

† sur le papier (et la bande annonce), ça a l'air d'un d'hybride de District-9, le film de SF sud-africain, de la mémorable farce fantastique sud-coréenne The Host, de La guerre des mondes de Spielberg/Wells, de l'adaptation de La route de Cormac McCarthy, du film apolyptico médical Infectés, et du Godzilla/Dogme de JJ Abrams, Cloverfield. Pourtant, malgré ce tombereau d'influences, Monsters, film de science-fiction britannique (semble-t-il) tourné au Texas et en Amérique latine, pour (dit-on) 15 000 $ par l'inconnu Gareth Edwards, seul à la caméra, avec en sus un preneur de son, me semble vraiment alléchant. Bande annonce : clic

P.S. l'explication de cette prouesse technique, qui est en soi une révolution — un film de SF spectaculaire tourné avec un budget de court métrage — réside sans doute dans le fait que Edwards est à l'origine un spécialiste d'effets spéciaux numériques. Autrement dit, les films vont de plus en plus être fabriqués en post-production, c'est à dire après le tournage

on ne s'en lasse pas

2010-08-18T19:53:00.002+02:00

— "Ce qui est beau dans The Expendables, c'est la simplicité de l'énoncé, et l'absence de mélancolie. Et c'est aussi ce qui est déceptif. Non ?”

clip +

2010-08-14T00:20:00.015+02:00

†un clip assez étonnant de Rupert Sanders pour le groupe How to destroy angels (clic). Surtout le début de la musique et du film. Le reste moins. Surtout pas l'idée que la morte se mette soudain à chanter — ou en tout cas pas comme ça

† par la même occasion découvert un deuxième film-pub de Lynch pour le sac Lady Blue de Dior avec M. Cotillard (clic). J'aime moins que le premier, même si c'est du pur Lynch de A à Z, y compris la musique et les paroles de ce poème, pleines de redondances et de mots sucrés qui donnent un sentiment désespéré, comme toutes les paroles éthérées de chansons de Lynch. Le genre qui quand il dit “Youpi !”, donne l'impression qu'il veut dire “c'est la fin”.

((Zut, déjà 1 h 20. Je n'ai pas vu le temps passer !))

Par la même occasion (ce qui m'a fait aussi perdre du temps) j'ai regardé un documentaire de vingt minutes où Lynch explique et fait cuire en temps réel un plat de quinoa au brocoli. On peut penser que c'est encore une des singeries du cinéaste. Pourtant, à la longue ça devient passionnant. Surtout que pendant la cuisson, Lynch trouve le moyen de raconter une histoire insignifiante qui lui est arrivée il y a quarante-cinq ans lorsqu'il revenait de son premier voyage en Europe et traversait la Yougloslavie en train. Cet homme est réellement un poète. Cette histoire de soda (coca etc) racontée sur un mode inimitable, sur un ton qui rappelle parfois Burroughs (en moins théâtral), fait vraiment penser à ses films. Evidemment il a corsé le tout en rajoutant ambiance sonore et musique, mais ça n'était pas réellement nécessaire. A propos il a ajouté dans sa quinoa un truc dont je n'avais jamais entendu parler : de l'acide aminé liquide. D'après lui ça ressemble à de la sauce soja. PS : réflexion faite ce docu est infiniment supérieur aux travaux cosmétiques qu'il a effectué pour la maison Dior, je vous mâche donc le travail ici : clic et clic (2e partie). PPS : je me demande si ce docu n'est pas une partie de son auto-trilogie documentaire intitulée Lynch One, Lynch Two, et Lynch Three (pour lequel il a lancé une souscription sur Internet). Autobiographie non signée, ce qui est une manière de la signer

A part ça il y a eu il y a quelque temps un post assez long sur un blog, où l'on comparait de long en large mon film Crime à ceux de Lynch. Je dois dire que ça m'a troublé car là c'était vraiment très insistant. Ce n'est évidemment pas le premier à faire ce lien. Dans un sens, c'est flatteur, car j'ai été fan du cinéaste pendant longtemps (mais il m'a un peu lassé). Dans un autre sens, c'est énervant car je préfère être moi-même qu'un sous-produit. Ce qui est sûr c'est que je ne cherche jamais à l'imiter. J'ai écrit récemment une sorte de traitement, un long synopsis pour mon prochain projet (Sable). Je l'ai fait lire à un ami qui me connaît bien et avec qui j'ai déjà travaillé. Et paf, il m'a reparlé de Lynch. Je sais à cause de quoi, mais j'aurais dit que ça venait plutôt d'Antonioni (Profession reporter/Blow up). Enfin, ça n'est pas terminé. Si je fais ce film (Sable) dans mon esprit (tordu) il sera plutôt inspiré par deux grands photographes des années 1970-80, Helmut Newton et Guy Bourdin. Je ne saurais même pas expliquer pourquoi parce que je pense qu'il n'y a aucun élément inspiré d'une de leurs photos. Il y a aussi le souvenir d'une ancienne campagne de pub pour le Club Méditerranée qui m'avait légèrement hypnotisé. Mais je n'ai jamais réussi à la retrouver sur le Net. A propos de pub, je suis tellement dans la dèche que je veux bien me vendre comme réalisateur sous ma pseudo-étiquette lynchienne. Le résultat ne sera peut-être pas du pur Lynch, mais je suis beaucoup beaucoup moins cher

a

2010-08-13T22:11:00.004+02:00

† sans nul doute un film pompier, comme l'affiche de ce mélo tiersmondiste en témoigne, mais j'ai assez envie de le voir (notamment parce qu'il est question d'Indiens d'Amérique du Sud, dont j'ai certainement hérité des gènes infimes)

commentaires

2010-08-13T19:46:00.011+02:00

† reçu quelques commentaires. Désolé je ne les publie pas (trop de louanges ou des mises au point un peu byzantines que je n'ai pas envie de poursuivre), à part un seul, car il me semble drôle. Il émane de Jacky Goldberg, un collègue qui s'offusque de l'anonymat dans lequel je le maintiens.

Pour Jacky, The Expendables est "remarquablement MIS EN SCENE". Si "remarquablement" est synonyme de "ridiculement", je souscris entièrement. Car comme mise en scène bouffonne, ça se pose là. Il y a beaucoup à dire, mais ça m'intéresse trop peu. Je me contenterai de quelques exemples (sans doute pas les meilleurs, il faudrait revoir le film, ce que je ne ferai pas). Par exemple l'utilisation grossière (car démesurée) des images numériques : voir la séquence où le palais présidentiel s'effondre comme un château de cartes. Qu'est-ce qu'il a voulu faire, SS : la réplique du 11 septembre dans une république bananière ?

Le moment le plus comique — Oscar 2010 de la MISE EN SCENE — c'est lorsque SS court comme un dératé pour attraper son hydravion quasiment en vol. Voir comment Stallone se décarcasse pour qu'on voie que c'est bien lui qui est accroché des deux mains à l'encadrement de la porte de l'avion. Au fait, pourquoi il doit monter dans l'avion en plein vol ? Pour faire plus macho, of course. Ça fait pédé de monter dans un coucou au repos (à propos la scène où Mickey Rourke, très vieille folle décolorée, tatoue Sylvester, ne m'a même pas fait rire). Ce qui ne va pas c'est cette idée d'un vieux cinéaste/acteur de recréer de toute pièces un héroïsme de pacotille qui n'a plus de raison d'être (déjà dans le genre, Les 12 salopards d'Aldrich, cinéaste très respectable, c'était poussif). Ce n'est pas émouvant, c'est pitoyable. A la limite on peut concéder qu'il fait et pense la même chose que l'immonde Clint Eastwood (pourquoi n'est-il pas dans le film ?) mais de manière plus candide et moins vicelarde. Stallone est un simplet, c'est ce qui le sauve. Cela mis à part, il y a quand même une belle idée, une seule : l'aspersion des méchants sur le quai avec du kérosène (si je ne m'abuse), puis l'explosion de ce kérosène par une giclée de balles. Comme je l'écrivais à Jacky, plutôt que cette farce pénible, mieux vaut, dans le genre gros bras violent, n'importe quel épisode de Sons of Anarchy. La sobriété au propre et au figuré (Stallone a toujours l'air bourré) de cette série devrait rendre honteux ce vieux veau aux hormones

P.S. A part le fait de ridiculiser constamment Jet Li, génie des arts martiaux ravalé au rang de figurant, il y a la malhonnêteté commerciale de l'affiche, piège à gogos. En effet, Bruce Willis ne fait qu'une apparition éclair (2 minutes à tout casser). Sans parler de Governator, alias Schwarzenegger, dont le caméo gag est surtout destiné à racoler le grand public. Exactement comme quand on emploie un mot ou une expression choc pour faire venir du public sur son site/blog

?

2010-08-10T10:30:00.006+02:00

† pas de réponse ? Tant mieux, tant pis. C'est bien ce que je pensais, il faut en finir. Je vais plancher sur un nouveau concept ; pour l'instant je pense au "point de vue des mannequins", mais il faut que je réfléchisse encore

† une bonne partie du budget de la Culture britannique est en train d'être sabré (dont le Film Council, équivalent de la branche production du CNC). Avis à ceux qui râlent contre les subventions et les subsides de l'Etat français qui permettent de faire des films. Jusqu'à maintenant la France est (toujours) un pays pri-vi-lé-gié. Qu'on se le dise !

† revu un bout de Week-end. Godard est bien un génie, qu'on le veuille ou non

† revu un bout du Cercle rouge. Moi qui clamais que Melville était le seul réalisateur français à avoir fait des polars potables, ma conviction est en train de s'effriter. Melville a un sens du cadre, une sécheresse bressonnienne, mais il y a chez lui quelque chose de besogneux qui me laisse dubitatif

† je suis content de moi. Je viens d'écrire deux pages d'un projet de documentaire sur Venise, un documentaire gothique pour ainsi dire. Je ne peux évidemment pas affirmer que je le tournerai un jour. Parfois je me dis que je ne vais plus faire que des projets de films.

† à propos, le Catalan Albert Serra (Honor de cavaleria) préparerait une adaptation du Dracula de Stoker. Et moi qui n'ai toujours pas revu Vampyr…

fin de l'avenue des ombres ?

2010-08-10T10:15:00.007+02:00

† la question se pose de façon récurrente. Elle mérite d'être débattue. J'ouvre exceptionnellement le robinet des commentaires pour voir si certains ont des arguments et des idées

bollywood = suisse

2010-08-07T10:51:00.005+02:00

† je ne sais pas pourquoi ça me revient, mais ça me revient : la Suisse sert de décor à des tas de films indiens. Extrait d'un article d'un certain Johar Suhel :

“Depuis que les indépendantistes ont envahi la vallée du Cachemire, d’entreprenants producteurs de Bollywood ont opté pour la Suisse. Le pays offre toutes sortes de lieux adéquats, que ce soient les lacs, les montagnes enneigées, des prairies verdoyantes, une multitude de fleurs et des maisons belles comme des images. La paperasserie est réduite au minimum, car le Gouvernement suisse tient à la promotion du tourisme, grosse source de revenus. Les autorités suisses se démènent pour aider les équipes de tournage. Les visas pour les acteurs et les équipes de tournage de film sont disponibles dans les 24 heures. […] Pour un producteur indien, excédé par l’absence de ponctualité et l'absentéisme des superstars à Bombay, la délocalisation en Suisse c’est la garantie d’un tournage en continu et rapidement bouclé. Est-il alors étonnant que dans la plupart des films de Bollywood des scènes chantées soient tournées en Suisse ? Selon les statistiques, plus de 100 films indiens y ont été tournés depuis 1994. En fait, on tourne en Suisse plus de films indiens que de films suisses.”

samedi soir !

2010-08-07T10:21:00.002+02:00

cliquer dessus pour agrandir

lol

2010-08-06T14:57:00.005+02:00

“Ce qui est beau dans The Expendables, c'est la simplicité de l'énoncé, et l'absence de mélancolie. Et c'est aussi ce qui est déceptif. Non ?” Tweet d'un certain JG, qui appartient à ce large courant de cinéphiles snobs pour lesquels tout film d'action américain bénéficie d'un crédit quasi-automatique.

Simplicité de l'énoncé : je le concède. C'est tellement simple que ça ne ressemble à rien

Absence de mélancolie : pas sûr. Il est constamment question d'un passé mythique

Louer ce qui est "déceptif" (=nul) : voilà une des figures favorites de ces contorsionnistes de la cinéphilie qui, sachant bien d'avance que ce qu'ils défendent prend l'eau de toutes parts, emploient le syllogisme : c'est nul, donc c'est beau

$$$

2010-08-05T12:16:00.005+02:00

† ouille, ouille, ouille, un nouveau type de documentaire américain est en train de faire son apparition : le pamphlet de droite. Dans I want your money, un certain Ray Griggs nous démontre en prenant comme modèle le sempiternel Ronald Reagan, idole des libres entrepreneurs (il a donné son nom à une doctrine économique, les "reaganomics"), que l'intervention de l'Etat dans tous les domaines (notamment celui de la santé) est une catastrophe qui ruine le pays. Je n'ai pas vu ce film ouvertement anti-Obama (où celui-ci est traité à tout bout de champ de “socialiste”) mais j'espère que ce n'est pas le signe avant-coureur d'une nouvelle vague de films racistes/droitiers. Clairement disqualifié par le fait qu'on oublie que si l'Amérique est dans la panade c'est un des effets du gouvernement de George W. Bush et non pas d'Obama. D'un autre côté c'est l'éternel effet de balancier : gouvernement ouvert et social —> montée de la grogne réac ; gouvernement réac —> montée de la dissidence gauchisante. Du temps de Bush, il y avait les films de Michael Moore. Cela dit, en France, pas l'ombre d'un documentaire politique digne de ce nom

P.S. pour répondre (tout de même) à un commentaire : l'Amérique n'est pas uniquement dans la panade à cause de Clinton, mais aussi de Bush qui a poursuivi tous les programmes "anti-pauvres" et lancé la guerre d'Irak/Afghanistan, qui a accentué la course ruineuse à l'armement, la marche forcée du libéralisme pétrolier (bénéficiant à des compagnies privées, comme Haliburton, avec lesquelles Bush et des membres de son gouvernement, avaient des liens plus qu'étroits)

poe

2010-08-05T01:20:00.004+02:00

† moi qui suis totalement allergique aux biopics, il y en a tout de même un que j'ai envie de voir : Poe par Sylvester Stallone. Oui, une biographie filmée d'Edgar Allan Poe par le bas du front stéroïdé !! Hélas Sly n'a même pas l'audace de jouer le rôle lui-même, ce qui serait encore plus marrant avec sa gueule style Picasso. Apparemment c'est un (très) vieux projet, que ce gros beauf remet sur le tapis de temps en temps.

Il faut quand même voir sa scène avec Mickey Rourke, qui joue un tatoueur maniéré dans Expendables : formidable duo de momies, qui pourrait être repris tel quel dans les Guignols de l'info

jeux

2010-08-02T18:26:00.007+02:00

† réservé à ceux qui comme moi oublient à quel point l'esthétique, le style, le rendu des jeux vidéo restent indigents, simplistes, et affreusement laids, cette bande annonce de Mafia 2 : clic

Après on se demandera pourquoi le cinéma est appauvri par l'influence néfaste des jeux vidéo. Je ne peux pas prendre au sérieux ces pantins approximatifs aux faciès grossiers et à la gestuelle pataude

samedi soir !

2010-08-02T18:21:00.002+02:00

real

2010-07-30T20:36:00.007+02:00

† finalement je suis le pigeon absolu de la téléréalité, de la docufiction, de la fiction documentaire, etc. Après Blair Witch (le 1, pas l'immonde 2), Paranormal activity (j'attends le 2 avec impatience), voilà Catfish de Ariel Schulman et Henry Joost, un thriller pseudo-documentaire sur les conséquences inattendues (dramatiques ?) d'une rencontre sur Facebook, dont la bande annonce me dit que je risque de marcher à fond. J'espère qu'il sortira en France

retardataires

2010-07-30T20:05:00.003+02:00

† je rencontre régulièrement des gens qui s'excusent de ne pas avoir vu mon film. Comme si c'était une obligation. A vrai dire ils n'ont pas d'excuses car s'ils voulaient le voir — du moins les Parisiens — ils le pourraient encore. Ces dernières semaines, Crime était encore projeté tous les vendredis à l'Entrepôt à 13 h 40. Evidemment, ça peut changer et je ne suis pas sûr que ça se poursuive tout l'été. Mais il est facile de se renseigner. Donc, faites passer le mot. Si vous voulez vraiment le voir, allez le voir. C'est simple

don't believe the hype

2010-07-28T09:50:00.008+02:00

† des voix discordantes se font entendre ça et là parmi les spectateurs lambda. Moins téléguidés que les critiques, ils expriment une incompréhension grandissante pour le film Inception. Apparemment je ne suis pas le seul à le considérer comme une baudruche éléphantesque.

Certains vont même plus loin que moi en déclarant Marion Cotillard nulle et non avenue. C'est vrai que le film est plombé par la référence en boucle à Edith Piaf avec le soûlant refrain de Non, je ne regrette rien, radoté à tout bout de champ. D'ailleurs, personne ne l'a remarqué, mais le leitmotiv musical (et martial) du film composé par Hans Zimmer est tout simplement la version ralentie et amplifiée de l'intro de la chanson de Piaf

pers.

2010-07-27T21:33:00.015+02:00

† parfois il est intéressant de regarder les génériques des films. Tout comme on pourrait comprendre la mentalité d'une personne en étudiant ses relevés de banque et ses factures de supermarché, on peut apprendre beaucoup de choses sur le cinéma rien qu'en lisant un générique. Je viens d'aller voir un film sans grand intérêt, The children are all right, de Lisa Cholodenko. A priori, on prendrait ça pour un "petit film indépendant américain" : histoires de famille tournées dans des maisons cossues et dans les rues de L.A. Or, quand on regarde le générique, il est monstrueux, long comme un jour sans pain. On s'aperçoit que l'actrice Annette Bening, qui n'est pas une superstar et n'a pas le rôle principal, a tout de même un maquilleur personnel (en plus des maquilleurs ordinaires). Tout ça pour jouer une mère lesbienne pas spécialement sophistiquée… Il y a trois assistants réalisateurs. Normal. Mais en plus la réalisatrice a aussi son “assistant personnel” (une sorte de petit toutou, qui doit lui apporter ses cafés). L'acteur Mark Ruffalo, idem, a non seulement une doublure, mais aussi son assistant attitré. Il y a d'autres doublures mais je n'ai pas eu le temps de voir pour qui. Evidemment, cinématographiquement je suis comme un habitant de bidonville, qui regarde, interloqué, la vie des grands bourgeois. Je parle de ça parce que j'essaie de comprendre comment fonctionne le cinéma américain. Tout ce raffinement doit être nécessaire, comme le nombre de larbins dans un palace doit rendre les choses extrêmement faciles (pour ma part, je ne supporte pas les laquais). Mais je me demande si les films ne seraient-ils pas meilleurs sans tout ce tralala émollient. Je me souviens avoir assisté au tournage d'un film roumain en hiver, dans le studio de Buftea, près de Bucarest. C'était exactement inverse. Ça se passait dans une sorte d'immense hangar sombre et désert, où dans un coin il y avait un petit bout de décor. Ça caillait. Et contrairement au moindre tournage de court métrage français, où on trouve en permanence une table remplie de victuailles (surtout des cochonneries genre bonbons Haribo et biscuits), des boissons chaudes et froides, là il n'y avait rien ! Pour déjeuner, chacun amenait son repas dans une sorte de tupperware. J'ai passé toute une journée là, sans rien à me mettre sous la dent. Heureusement, un assistant dévoué est allé m'acheter un sandwich dans une épicerie au diable-vauvert… Je sais qu'on va me dire que l'économie d'un tournage reflète l'économie de son pays de production… Je ne veux pas dire que la qualité (le rendu) ou le style d'un film dépend des conditions de son tournage, mais ça n'est tout de même pas étranger. Moi-même qui ai fait un film ultra-pauvre, j'ai mis en scène un personnage vivant dans des conditions très rudimentaires. Il m'a toujours semblé assez malsain qu'on filme des gens misérables avec un grand luxe de moyens (genre La route de Hillcoat). Il y a certainement des exceptions, mais pas tant que ça. En revanche, la vie des riches filmée avec une caméra amateur, ça peut être plus intéressant

ford

2010-07-26T22:37:00.005+02:00

† ce soir, il y avait un John Ford au programme sur Arte, Le convoi des braves (Wagonmaster). Je n'en ai vu qu'une quinzaine de minutes (je n'aime pas regarder les films à la télé). Chose incroyable, le film passait en version originale sans sous-titres. Apparemment il y a eu un cafouillage car après un bon moment, le film a switché sans prévenir, passant à la version française. Comique mais dommage. Au passage, je me suis dit que Ford était finalement plus proche d'Eisenstein que de Renoir. Impression à l'emporte-pièce, qu'il faudrait argumenter. Mais…

P.S. Si Renoir, Hitchcock et Ford viennent tous du cinéma muet, seuls les deux derniers sont restés fidèles à l'art du plan, qui vient typiquement du muet. Le parlant, lui, c'est l'art de la scène, au double sens du terme (à la fois séquence et espace théâtral). Dans l'ensemble, le cinéma actuel est plutôt revenu à la tradition du plan, mais pas le plan considéré comme un maillon signifiant, plutôt comme un élément d'un puzzle. Tout ça n'est pas une règle, juste une tendance. Il y a bien sûr des plans séquence extrêmement longs où l'on n'entend pas un un mot. Il y a trop d'exceptions. C'est bien pour ça que je ne suis ni théoricien, ni universitaire, ni réellement critique. Cela dit, on peut dire que malgré la vidéo le plan séquence est mort et enterré. La multiplicité des médias, le numérique, les effets spéciaux divers, font que c'est devenu quasiment impossible pour un spectateur moyen de regarder un plan séquence sans moufter

quoi !?

2010-07-25T19:36:00.016+02:00

† comme l'a remarqué un critique américain quelque part, comprendre et apprécier Inception demande une certaine accoutumance aux jeux vidéos. Pour moi, qui n'y ait quasiment jamais joué, c'est évidemment ardu. Question de génération

“La fausse bonne idée de Christopher Nolan consiste précisément à mettre en scène le rêve comme un jeu vidéo en ligne. Dont il ne retient que la propension des joueurs à canarder tout ce qui bouge. Sans nécessité dramaturgique, les fusillades monstres s'enchaînent, par niveaux de difficulté croissants, dans des décors toujours plus spectaculaires, ne demandant qu'à exploser. L'intrigue psychologique, empreinte d'un freudisme simplet, n'a qu'un strapontin : l'épouse défunte vient hanter les rêves du héros. […] Si Inception se veut un thriller à la Philip K. Dick, sur les mondes virtuels, sur la réalité et l'illusion, il tend sans l'égaler vers Matrix, autre film d'action mental, nourri de jeu vidéo, mais beaucoup plus riche, conceptuel […] Les idées intéressantes ne manquent pas […] mais ce ne sont que des trucs passagers, au service d'une histoire décevante, et ensevelis sous un déluge visuel, à l'insistance plus soporifique qu'onirique.” Louis Guichard, Télérama

† dénigrer M. Night Shyamalan est devenu un sport national aux Etats-Unis. Le cinéaste est en passe de remplacer l'ancienne tête de Turc américaine, Jerry Lewis — dont personne dans son pays d'origine ne comprenait qu'il était un cinéaste et acteur de talent, pas un simple guignol. Tout le monde se fout de Shyamalan. On ne compte plus les critiques potaches de ses films sur Youtube. En voici un excellent exemple, effectivement très drôle, à condition qu'on soit anglophone (d'autant plus difficile à saisir que le bougre a une élocution grumeleuse ; sorry). C'est un employé de vidéo-club, comme Tarantino, mais en moins vif, qui a décidé de se payer The Happening (Phénomènes), en long, en large et en travers (trois épisodes : clic, clic et clic). Même s'il a tendance à se répéter, son costume, ses mimiques, ses imitations de Mark Wahlberg sont désopilantes. On remarquera la figure tutélaire de Rambo affichée à droite de ce paramilitaire bouffon de la critique gonzo, ce qui en dit long. Evidemment, les Américains, chrétiens obtus, n'ont toujours pas pigé que que la nature était vivante. Quand un cinéaste indien (même élevé aux Etats Unis) le leur apprend dans un film d'angoisse troublant et subtil, ils ricanent, les abrutis. Les arbres sentent, ils pensent, bande de sauvages !

P.S. Les Français, serviles, emboîtent le pas aux Américains. Titre lu sur un site français de news : "Encore une daube pour M. Night Shyamalan: 'Sixième Sens' était un accident?”

† j'en apprends de belles, comme par exemple que la version long métrage de la série Green Hornet (Le Frelon Vert), jadis rendue célèbre par Bruce Lee, a été réalisée par Michel Gondry, avec comme acteur principal (et scénariste), le comique Seth Rogen (et Cameron Diaz). Curieux mélange des gens et des genres.

† bien plus incroyable : le retour de Jerzy Skolimowski, qu'on croyait perdu dans les brumes de sa Pologne natale, aux commandes d'un film d'action, intitulé Essential Killing, sur la fuite d'un taliban poursuivi par l'armée américaine. Le plus surprenant c'est l'acteur qui joue le taliban : Vincent Gallo ! (Emmanuelle Seigner est la vedette féminine). On ne sait pas ce que ça vaut, mais on est curieux. Bande annonce alléchante : clic

Après l'annonce du thriller russe de Sharunas Bartas, on commence à se dire que le cinéma d'action fait tache d'huile et devient presque le genre universel

† deux nouveaux biopics miteux (plénoasme) se profilent : Howl sur Allen Ginsberg et Nowhere boy sur John Lennon. Je me demande lequel est le pire. Que le plus nul gagne !

choisir

2010-07-23T16:36:00.015+02:00

† il faut choisir :

technologique/mental...................................................ou...................................................organique/spirituel

V

2010-07-22T10:07:00.005+02:00

† j'ai fini par craquer. J'ai acheté mon premier DVD* : Vampyr de Carl Theodor Dreyer. J'en avais assez d'attendre une hypothétique réédition et une ressortie en salle. L'un n'empêche pas l'autre. Reste à savoir quand je vais me décider à le regarder. Parfois j'attends assez longtemps pour inaugurer une nouvelle acquisition. Je ne suis pas un consommateur boulimique, mais un épicurien qui a besoin d'un moment propice pour apprécier une chose.

Je promets de revenir sur mes impressions dès que j'aurai regardé ce que je considère a priori comme le plus grand poème fantastique jamais tourné

* je possède sûrement plus de 200 DVD, fictions et documentaires confondus, mais je n'ai fait qu'accumuler ceux que j'ai reçus dans le cadre de mon boulot de journaliste. Jusqu'à maintenant je n'avais acheté des DVD que pour les offrir

cn/nc

2010-07-21T18:02:00.007+02:00

† belle unanimité critique pour le NC (nanar cosmique) de CN (mêmes initiales). Du Parisien à Paris-Match, en passant par Télé 7 Jours, ils ont tous adooorééé cette virtuose toile d'araignée mentaaaalllleeee — à propos, “inception” ne signifie pas "introduction d'une idée dans un cerveau", mais simplement "commencement”. Heureusement, quelques voix discordantes, et non des moindres, se font entendre, rejoignant le petit noyau des résistants qui refusent de dire amen à ce bulldozer architectural. Quelques uns consacrent à la sempiternelle manie de la comparaison en évoquant Kubrick. Petite différence : Kubrick avait de l'humour (beaucoup) et Christopher Nolan, pas un gramme

!!!!!!!

2010-07-20T18:44:00.009+02:00

† enfin, les bons films arrivent. Les deux bonnes pioches de la semaine :

† le film que j'ai le plus envie de voir :

ça fait longtemps que Gregg Araki est un de mes chouchous. je ne l'ai pas laissé tomber depuis The doom generation (je n'ai pas vu les précédents). Tout le monde a déliré sur Mysterious skin et a snobé Smiley face parce que c'était plus fun. Pas moi, j'aime tout. Mon préféré reste pour l'instant Nowhere, que j'ai bu comme du petit lait. Un très grand cinéaste pop

rrrrrrr

2010-07-20T00:18:00.004+02:00

† très pétillant, j'ai l'impression, ce Repo Men. Je le verrais bien, mais j'ai aussi un peu la flemme (trop de projos de presse). En tout cas ça donne envie. Je ne sais pas si c'est volontaire, officiel, ou simplement une coïncidence (j'en doute), mais ça ressemble comme deux gouttes d'eau dans son principe à un film des années 1980 au titre similaire, Repo Man de l'Anglais Alex Cox — qui a tourné il n'y a pas longtemps un Repo Chick ! Au départ c'était l'histoire de deux spécialistes de la récupération de bagnoles impayées, interprétés par Harry Dean Stanton et Emilio Estevez. La version 2010 avec Jude Law semble plus trash (on saisit les organes des mauvais payeurs) et transposée dans le futur

gesichtbuch

2010-07-18T21:18:00.006+02:00

† ça c'est une bande annonce originale (The social network de David Fincher) : clic

- cela dit je ne sais toujours pas exactement comment fonctionnent Facebook (sujet du film) ou Twitter. Je ne suis pas idiot, mais je n'ai jamais essayé de comprendre. Ce qui est pénible à notre époque ce sont ces diktats industriels qui manipulent les esprits et la vie sociale. On est quelqu'un parce qu'on a un I-Phone, et un "no-life" parce qu'on n'en a pas… Ça ne fait même plus peur. Ça montre tout simplement que la machine est lentement en train de mettre son créateur en esclavage. Ce n'est plus “Ghost in the machine”, mais THE MACHINE IS GOD. Tapez sur des boutons si ça vous amuse

P.S. J'entends ce matin sur France Inter la description d'un nouveau style de jeu vidéo. Je ne sais pas comment ça s'appelle, mais on n'a plus besoin de tripoter quoi que ce soit. C'est simplement avec son corps, dont les mouvements sont détectés par une caméra, qu'on agit sur les commandes. Autrement dit, ce que je (pré)disais arrive plus vite que prévu puisque le corps humain est agi indirectement par la machine. Pour gagner, il faut faire les mouvements qui ont été déjà programmés. Dans pas longtemps, on téléchargera des logiciels directement dans son cerveau. Et vogue la galère

geld

2010-07-18T15:47:00.005+02:00

† je suis abasourdi par ces gens qui gagnent autant d'argent, cette femme de ministre (Woerth) payée environ 16 000 € par mois — qui s'ajoutent à ce que son mari touche avec ses différentes casquettes… —, ou cet animateur de télé défenseur de la cause écologique, N. H., qui gagnerait, lui, environ 60 000 € par mois. Etrangement ces deux salaires pharamineux proviendraient indirectement ou directement de la même source : la firme de cosmétiques L'Oréal

mehr licht

2010-07-18T15:24:00.003+02:00

† bizarre j'ai beau chercher dans ce blog, je ne vois rien sur Stéphane Drouot. J'étais pourtant persuadé d'avoir parlé de lui quelque part. Je rappelle pour mémoire que Stéphane fut l'auteur d'un unique court métrage de science-fiction (Star Suburb, 1983), suivi d'une longue plongée dans des abîmes divers. J'y reviendrai un jour. Toujours est-il que je découvre par hasard que vers 2004 Leos Carax avait un projet intitulé Scars. Or c'est un des titres d'un des scénarios mythiques de Stéphane Drouot, écrit il y a au moins une vingtaine d'années. Etrange correspondance entre deux artistes maudits. Carax étant un maudit bien moins maudit que Stéphane, of course. Je remarque soit dit en passant que ce sont précisément les scénarios les plus extrêmes qui ne sont pas produits (cela vaut aussi pour mon scénario fantastique Les vivants et les morts, rebaptisé Vivant/Mort, dont je suis persuadé qu'il aurait eu beaucoup plus de succès que Crime, tout simplement parce qu'il y avait de l'amour et du suspense — évidemment c'était aussi beaucoup plus délirant. Je l'avais déposé au CNC jadis. Nicolas Saada et Serge Toubiana des Cahiers qui siégeaient alors à la commission ne m'avaient pas soutenu, au contraire. Ils avaient taxé le projet de "bande dessinée" et basta)

consensus ?

2010-07-17T18:09:00.004+02:00

† heureusement quelques lumières s'allument dans la nuit et me font sentir que je ne suis pas complètement seul dans ce monde hostile où le fait de ne pas aimer Inception suscite la haine et les insultes (vu sur des forums). Aux Etats Unis, quelques critiques new-yorkais de journaux respectables (dont le Village Voice et le New Yorker) ont émis les mêmes genres de doutes que moi quant à l'énorme bluff de Christopher Nolan. A cette occasion j'ai découvert l'existence d'un film d'animation (inédit) de Richard Linklater, Waking Life (2001), réalisé selon la même technique que le magique A scanner darkly, et dont le sujet était le glissement du rêve à la réalité et les différents niveaux de rêves. Mais là c'est traité sous un angle plus quotidien (humain), semble-t-il. Si j'en crois la critique qui l'a cité, c'était plus convaincant et prenant que cette bruyante machine à laver les yeux. Je signale en passant que les rêves m'intéressent au plus haut point et que leur articulation avec la réalité me passionne – voir la phrase en exergue de ce blog

MMMMMMMMMMMMM

2010-07-15T21:15:00.014+02:00

zut, j'oubliais la fête nat !

† trêve de plaisanterie, je suis impressionné par Amore (Io sono l'amore) de Luca Guadagnino. Enfin, je veux dire que le film, en tant que récit, ne m'accroche pas spécialement. Il ne contient rien qui me touche réellement (chassés-croisés amoureux dans une riche famille d'industriels milanais). Mais c'est franchement beau à voir, pour le montage, la couleur, le filmage, les plans du début dans la neige — on dirait vraiment la Russie. Même la musique, pour une fois (elle est due à un vrai compositeur contemporain, John Adams, adepte de Steve Reich, pas un musiqueur quelconque) est bluffante. Il y a un peu trop de plans, mais j'aime beaucoup ce filmage bougé avec de nombreux recadrages. Seule réserve : la scène d'amour dans la nature où le parallèle entre les fleurs, les insectes et la renaissance sensuelle de la bourgeoise me semble un peu appuyé (syndrome Lady Chatterley). Bon, ça manque encore de personnages et d'une espèce de mouvement interne. On le trouve juste à la fin, assez folle. J'aime beaucoup le dernier plan (très sombre) post-générique, qui rappelle (presque) Jean-Claude Rousseau

ame*r

2010-07-13T14:45:00.009+02:00

† d'une certaine façon ce film m'obsède (légèrement : je l'ai déjà cité quatre fois), ce qui est très bon signe et caractérise les grands films (de mon panthéon)

† tout à fait autre chose : j'ai vu les 7 premiers épisodes du Prisonnier originel (hélas en VF), série que j'avais regardée distraitement autrefois, et dont j'étais vraiment persuadé qu'elle était en noir et blanc. A part un épisode peut-être, c'est vraiment fascinant et d'une complexité insondable. On peut y trouver beaucoup d'idées exploitées dans Lost : l'évasion impossible d'un territoire ; la présence d'un mastermind invisible qui tire les ficelles (n°1) ; le bunker souterrain, ainsi que la surveillance vidéo depuis ce bunker. J'en passe et des meilleures. Par exemple Inception de Nolan y a largement puisé le concept d'exploration et d'intervention sur les rêves (cela dit l'idée n'est pas nouvelle : elle est décrite de long en large dans L'art de rêver de Castaneda). Le prisonnier est une mine, une matrice, un prototype

S M O L D E R S !!!

2010-07-12T19:39:00.013+02:00

† je m'aperçois avec stupeur que Nuit noire (2005), l'unique long métrage à ce jour d' Olivier Smolders n'est jamais sorti en France. Je connais mal son œuvre mais je le considère a priori comme un des deux grands cinéastes belges actuels, avec Claudio Pazienza, dont aucun film n'est sorti en salle, mais qui a réalisé des documentaires complètement fascinants. De Smolders j'avais vu Mort à Vignole qui, comme la plupart de ses œuvres, souvent morbides, est un travail philosophique sur la vie et la mort, etc. Avant il avait tourné Adoration, saisissante reconstitution de l'affaire Sagawa, le Japonais cannibale qui avait assassiné sa petite amie hollandaise à Paris puis l'avait mangée (en partie). Smolders a réalisé une dizaine de courts métrages (sortis en DVD dans certains pays), plus ce long métrage, qui donne envie de le voir, si je me fie à ces deux bandes annonces (celle-ci : clic, et celle-là : clic).On peut ne pas apprécier ce mélange de préciosité, de cabinet de curiosités et de considérations d'entomologiste, mais il est désolant que des œuvres aussi recherchées restent inédites. Qu'on se le dise !

i (suite)

2010-07-12T14:04:00.004+02:00

† JG, un cher collègue, avec lequel je ferraille régulièrement (nous ne sommes jamais d'accord) m'écrit ceci :“Inception va être le plus gros succès de l'année ; je prédis un raz-de-marée estival et une pluie d'oscars hivernale." Oscars peut-être, mais raz-de-marée estival, impossible. Quelle personne normalement constituée préfèrerait un après-midi à la plage à un pensum de deux heures et demie sur un oniri-technicien perdu dans les strates temporelles de ses rêves de fusillade ? (excluez d'emblée personnes âgées et gent féminine et faites le compte)

sharunas

2010-07-08T19:20:00.008+02:00

† au vu de la bande annonce du dernier Sharunas Bartas, Eastern Drift (qui porte le bizarre titre français Indigène d'Eurasie), je sens un peu le ratage. Apparemment lassé de l'underground et des happy few, le Lituanien a tourné un polar russe, avec scènes d'action et poursuites. Il tient même le rôle principal de ce film qui n'est pour l'instant pas annoncé en France. C'est amusant ce mouvement de balancier entre avant-garde et grand public : Bartas se lance dans le cinéma d'action, Christopher Nolan fait un méga-budget expérimental , Shyamalan, un blockbuster pour enfants. Le seul radicalisme possible c'est de tourner comme Marcel Hanoun, dans son garage avec des maquettes et une caméra vidéo. Mais si on veut continuer à travailler et vivre de son travail (ce qui n'est pas répréhensible), il y a toujours un moment où il faut composer, faire des concessions. J'y pense aussi puisque je veux tourner un film un peu plus spectaculaire (scope couleurs) au Maroc, qui comprend même une scène de fusillade. Mais il y a mille manières de faire des concessions. Celle qu'a choisi Bartas ne me dit rien. Enfin, je n'ai pas vu le film. J'espère que je me trompe…

+ froid que la mort

2010-07-08T16:34:00.017+02:00

† "avec un tel sujet on ne pouvait tourner qu'une superproduction”, dixit Christopher Nolan à propos d'Inception. Je dirais plutôt : avec un tel sujet on ne pouvait pas tourner de superproduction. Là réside le talent infini du cinéaste : faire financer et réaliser à coups de millions de dollars une œuvre cérébrale et imbitable explorant les circonvolutions du cerveau et les mécanismes de la pensée. Chapeau bas. Il a déguisé ce thriller mental en film d'action —Matrix sans le décorum futuriste —, avec des poursuites, des fusillades, des explosions à tout bout de champ, totalement inexplicables pour moi (qui tire sur les héros ?), en y faisant figurer des stars telles que Leonardo DiCaprio et Marion Cotillard. Sorti de la prouesse financière et technique, ce casse-tête chinois qui dure des plombes est mille fois plus opaque que Crime auquel certains ont reproché son hermétisme. Pour moi c'est un gros digest du vieux Au-delà du réel de Ken Russell, de Paycheck de John Woo (pour l'esthétique "businessman futuriste"), de Mr. Nobody de Van Dormael (exploration des possibles) et de The Fountain de Aronofsky. A part Solaris de Tarkovski, qui avait une dimension sensible et mystique (quasi écologique) ou Le Miroir du même, une troublante plongée dans les souvenirs, je ne vois pas d'autres films mentaux aussi embrouillés qui aient pu me séduire. Certains disent que le film s'inspire aussi de Paprika de Satoshi Kon, qui est effectivement une histoire sur les rêves et leur manipulation de l'intérieur (et qui m'avait également beaucoup ennuyé). Inception, œuvre intensément technologique où la part humaine et réelle est infime (elle se réduit à cela : le héros regrette d'avoir indirectement poussé sa femme au suicide et veut revoir ses enfants ; un autre personnage apprend qu'il doit gérer sa fortune en se libérant de l'influence paternelle), doit énormément aux possibilités de manipulation de l'image par ordinateur. A la limite ce n'est plus que de l'image pliable et repliable à l'infini. Il y a également le rôle énorme (source de Matrix également) des jeux vidéos dans ce type de récit-pousuite où on passe son temps à se canarder sans savoir pourquoi, juste pour décharger son adrénaline. Peut-être que je ne comprendrai jamais ce genre de films. Je n'y vois que de la surface, des jeux de miroirs et des niveaux de réalité interchangeables. A la limite, l' Inception réussi c'est la pub Dior de Lynch avec également Marion Cotillard, où Lynch déploie à peu près la même esthétique guindée et les mêmes décors urbains, mais avec infiniment plus de glamour. Nolan est plus froid que la mort. Je lui souhaite bien du succès (enfin je ne pense pas, ou alors je suis vraiment très largué)

P.S. Nolan a obtenu une chose rarissime grâce au méga succès de The Dark Knight : une carte blanche, qui lui a permis de tourner ce qu'il voulait : un rubik's cube d'action aux décors luxueux filmé partout dans le monde. Nolan a aussi pu se permettre cette expérience parce qu'il préparait derrière un troisième Batman, qui pourra racheter l'échec public inévitable d'Inception

P.P.S. Les critiques anglo-saxons sont aussi enthousiastes (pour l'instant) sur Inception qu'ils ont massacré Le Dernier maître de l'air. Je sens qu'en France ça prend le même chemin. Bref, je ne suis vraiment pas dans le coup. Comme d'hab. Lol

LAB

2010-07-05T23:05:00.018+02:00

† mission accomplie (à suivre)
Pas grand chose
à dire
de plus. Shyamalan a eu besoin d'un blockbuster pour restaurer sa crédibilité à Hollywood. Il l'a fait avec Le dernier maître de l'air, et à mon sens il s'en est s
orti honorablement. L'idée centrale me plaît beaucoup (la maîtrise des quatre éléments comme forces antagonistes personnifiées par des personnages puissants et des peuples spécifiques). C'est en gros la réponse du cinéma de kung-fu aux super-héros
yankees. J'aime moins le décorum, trop lourd. Mais il faut en mettre plein la vue pour faire des entrées, hélas.

Ce qui m'a énormément gêné c'est le relief : jamais je n'ai autant eu l'impression de mettre des lunettes de soleil, très assombrissantes. Le relief est un désastre, une régression. Il faut arrêter ça tant qu'on n'a pas mis au point un procédé
valable. J'en étais au point d'enlever les lunettes régulièrement pour mieux voir ! BOYCOTTONS le 3D relief !!!
Enfin, ça n'empêche pas Shyamalan de demeurer le troisième grand cinéaste païen avec Miyazaki et Weerasethakul
P.S. l'autre aspect gênant du film dont je n'ai pas parlé c'est qu'il est manifestement conçu pour faire l'objet d'une suite. La fin abrupte style “cliffhanger", qui annonce une action prochaine, est extrêmement frustrante. D'autant plus que des rumeurs disant que l'accueil critique a été désastreux aux Etats Unis, le bouche à oreille pas mieux, et les recettes médiocres (70 millions de dollars à ce jour pour un film ayant coûté, dit-on, 280 millions de dollars) cette suite annoncée n'aura probablement pas lieu. Le film restera un orphelin en suspens

bbbbbbbbb

2010-07-04T14:18:00.001+02:00

doC

2010-07-04T12:43:00.002+02:00

0°

2010-07-03T18:37:00.008+02:00

† Tempête dans un verre d’eau à propos du Dernier maître de l’air de M. Night Shyamalan : on prétend que le film serait raciste parce qu’on a donné les rôles de méchants à des asiatiques et blanchi les gentils qui, dans la série animée dont le film s'inspire, avaient un teint plus basané. Accusation comique lorsqu’on sait que Shyamalan est lui-même Indien et a la peau naturellement bronzée. On jugera sur pièces à la projo de presse prochaine.

Par ailleurs certains font l’amalgame avec les remakes américains de films étrangers qui seraient aussi une opération raciste, ou du moins xénophobe, visant à remplacer les métèques par des purs wasps. Grosse blague. Hollywood fait des remakes pour la simple raison que les Américains abhorrent les langues étrangères, ne savent pas lire (les sous-titres), ni doubler les films. C’est simplement une forme de protectionnisme commercial. La preuve que ce n’est pas une simple question de racisme : on fait aussi des remakes de films scandinaves. Parallèlement au Jar city US (voir plus bas), voilà le remake de Morse, film de vampire suédois de Tomas Alfredson, rebaptisé Let me in et signé Matt Reeves (Cloverfield). Entre parenthèses, même si on dit que c’est un remake plan par plan, la version américaine a tout faux (cf. bande annonce) en prenant le parti pris inverse du filmage brut et de la lumière étale qui faisaient l’originalité de la version originale. On en est revenu aux bons vieux clairs-obscurs anxiogènes des années 1990, genre Seven ou X-Files

PA2

2010-07-03T11:35:00.009+02:00

† en attendant le faux ami Phénomènes paranormaux (The Fourth Kind), pseudo docu blairwitchien que je verrai ou pas, voici la bande-annonce de Paranormal activity 2 : clic

Le sequel est dû à un certain Tod Williams, grand réalisateur (1,96 m), qui semble se spécialiser dans les suites et remakes (il s'occuperait également de la version US du polar islandais Jar city).

La bande annonce de Paranormal activity 2 aurait été retirée de certaines salles aux Etats-Unis car jugée trop effrayante. Je ne vois pas réellement pourquoi, mais je sens très bien que je vais encore me faire avoir par cette suite qui semble avoir eu l'intelligence de ne pas se démarquer du n°1. Je veux bien m'inscrire pour réaliser le 3. J'ai quelques idées assez gratinées, d'ailleurs fondées sur le nombre 3. J'aime bien les films où l'on délire sur les chiffres. C'est hélas mal utilisé dans le film italien L'heure du crime (La doppia ora) où à chaque fois que le chiffre des heures et celui des minutes coïncident (type 12 h 12), il se passe quelque chose ou bien l'héroïne croit que c'est un signe… Mais mon idée serait moins fondée sur les chiffres que sur le nombre de choses, d'objets, de détails, de personnes, etc

c'est clair(e)

2010-07-03T11:21:00.004+02:00

† relevé sur le blog cannois de la cinéaste Claire Denis (site des Inrocks) : “J’ai les yeux très rouges, j’attends que des poils poussent noirs et drus, recouvrent mon corps pour le délivrer.” Verbatim, comme on dit.

Il paraît que le festival de Cannes est très fatigant…

udolphe

2010-07-02T19:02:00.002+02:00

† au fait, j'ai (enfin) terminé Les mystères d'Udolphe. Pas mal, mais déçu qu'Ann Radcliffe démystifie à la fin tout ce qu'elle a soigneusement élaboré au fur et à mesure. Comme si elle se défiait du surnaturel… Je vais poursuivre ma lente exploration du genre gothique avec Pauline d'Alexandre Dumas

tour

2010-07-02T17:20:00.005+02:00

† l'unanimité (bêlante) sur Tournée m'atterre. Ce n'est pas que je haïsse ce film. Je l'ai vu avec un certain plaisir… distrait, trouvant que Amalric ramenait un peu trop la couverture à lui, au détriment de ses actrices, qu'on aurait aimé voir un peu plus (sur scène et en dehors). Trop de saupoudrage. Sans parler de la digression parisienne, qui est une horreur (à mi-chemin entre Desplechin et Nicole Garcia). Ce film m'a pas mal rappelé Actrices de Bruni-Tedeschi, en moins fort. D'ailleurs, Amalric y tenait un rôle similaire, celui du metteur en scène. Bref, tout le monde adore ce film cossu, confortable, frenchy, pseudo-cassavettien, avec un zeste d'exotisme fourni par d'exubérantes strip-teaseuses felliniennes made in USA. Mais pour moi, ça reste assez fade et approximatif (cf. les pseudos gags qui tombent à plat, comme celui avec Laurent Roth en pilote). A peu près du niveau de Quand j'étais chanteur de Giannoli. D'un autre côté, tout le monde semble snober Splice, qui est une œuvre vertigineuse et même vénéneuse. Je ne comprends pas. Ce n'est évidemment pas la première fois que je me trouve complètement en porte-à-faux avec la majorité. J'imagine déjà le discours faussement modeste, faussement hésitant, pseudo honteux d'Amalric aux Césars (il va en récolter un paquet, c'est sûr). Quel ennui

infrahéros

2010-07-02T16:25:00.003+02:00

† en mars, je parlais du retour des super-héros et de la dégénérescence du concept, etc. Je me suis aperçu qu'un film pionnier annonçait ça bien avant Les Invincibles, Kick-ass, Watchmen, etc., c'est Mystery Men, l'unique film de Kinka Usher, sorti en 1999, qui au vu de la bande annonce me semble tout à fait réjouissant et joliment farcesque. Surtout qu'il y a un casting presque de rêve où figurent : Ben Stiller, Paul H. Macy, Greg Kinnear, et même Paul Reubens, l'ex-Pee-Wee Herman à moitié blacklisté depuis des lustres (Judd Apatow parlerait d'ailleurs de ressusciter le réjouissant Pee Wee, immortalisé par Tim Burton…)

('oooooooo`)

2010-07-01T21:47:00.006+02:00

† Daniel Erickson a réalisé un long métrage entier avec des mannequins de vitrine, un film noir en noir et blanc. Projet qui ne laisse pas d'intriguer. Le titre : Eve's necklace. La bande annonce donne assez envie de voir ça : clic

M. R.

2010-07-01T00:14:00.005+02:00

† décidément la musique de Ravel (certains passages seulement) pourrait très bien convenir à un film noir. D'ailleurs il me semble impossible que Bernard Herrmann ne lui ait pas fait quelques emprunts. Les cinéastes, qui n'ont guère d'imagination, se sont surtout contentés jusqu'à maintenant d'utiliser jusqu'à plus soif la scie de Ravel, son sempiternel Boléro, qui est bien le seul de ses morceaux que je n'aime pas. Ça avait néanmoins fourni à Blake Edwards le thème central (unique ?) de sa comédie romantique, 10, que j'avoue avoir bien oublié…

encore… un peu

2010-07-01T00:13:00.000+02:00

† j'avais mal compris. Crime continue sa carrière, mais plus irrégulièrement, au cinéma L'Entrepôt (voir programmes). Et il passe tous les jours, à des heures différentes, au Café des images d'Hérouville Saint-Clair

Avis au retardataires !

L

2010-06-30T14:08:00.004+02:00

un mythe commence…

dernière

2010-06-29T18:05:00.003+02:00

† ultime séance de Crime ce soir, 20 h, au cinéma L'Entrepôt, 7, rue Francis de Pressensé, Paris 14e - suivie d'un débat (?)

Peut-être la dernière fois qu'on verra ce film à Paris avant ???

(Il passe ensuite au Café des images à Hérouville Saint-Clair)

P.S. Il ne faudra pas compter sur un DVD ou une diffusion télé avant longtemps. Quant aux copies pirates sur Internet, si vous aimez les images brouillées et minuscules…

black

2010-06-28T16:50:00.007+02:00

† l’ennui avec L’autre monde c’est que la partie virtuelle, l’univers du jeu Black hole, est infiniment plus belle que la partie réelle. Grosse déception par rapport à Qui a tué Bambi ?, le premier film de Gilles Marchand, qui baignait vraiment dans un climat mystérieux d’un bout à l’autre. C’est pas comme Summer Wars, ou la partie réelle (dessinée) est aussi réussie que la partie virtuelle (dessinée). Mais que voit on en lisant le générique ? Que le réalisateur de la partie Black Hole de L’autre monde (qui entre parenthèses porte le bien plus beau titre de Black Heaven en anglais) n’est pas Gilles Marchand mais Djibril Glissant. Moralité : j’ai beaucoup aimé le film de Djibril Glissant inclus dans L’autre monde. Tout comme j’avais nettement apprécié le premier long métrage de Djibril Glissant (malgré quelques réserves sur le scénario), intitulé L’éclaireur. Je le clame donc tout haut ici : Djibril Glissant est un cinéaste dont la France ne peut pas faire l’économie. Je somme Monsieur le Ministre de la Culture de lui accorder dare dare les moyens de tourner le film qu’il souhaite. Facétieux le Djibril, il a utilisé l’image de l’avatar Gordon (de Black Hole) comme photo sur Facebook. Une manière comme une autre de signer son œuvre. Bref, allez voir L’autre monde et fermez les yeux pendant les parties live, parfois embarrassantes…

SUITE pour moi L'autre monde est une version diluée d'un univers gothico-pervers-méditerranéen qui était à l'état de concentré dans Amer de Bruno Forzani et Hélène Cattet — à ce jour et à mon sens le plus impressionnant (le seul ?) film français de l'année. J'y repense souvent. A coup sûr un couple de cinéastes en qui je fonde un grand espoir

NNWBG

2010-06-28T10:43:00.003+02:00

joli titre (quoique ici la nudité semble rester un vœu pieux)

ô liver ! (ô foie)

2010-06-24T22:41:00.003+02:00

† pure médisance sans doute, mais ce que j'ai vu de South of the border, la bande annonce du dernier (documentaire) d'Oliver Stone, me dit que c'est encore un de ces films de gauchiste people d'opérette. Il semble tellement heureux de se filmer la mano en la mano avec les grands non alignés d'Amérique du Sud (Chavez, Morales, Lula, et les plus modérés époux Kirchner) qu'on a du mal à le prendre au sérieux. Un peu comme dans son documentaire sur Fidel Castro (au fait qu'est-ce qu'il devient lui, toujours vivant ?), inédit en France, qui ne va jamais très loin ni profond (sauf dans l'anecdote). Finalement, Oliver Stone c'est sûrement la version américaine de la gauche caviar

øø).(ø

2010-06-24T19:25:00.006+02:00

† je n'en parle jamais, mais je consomme pas mal de téléréalité. Ce qui me frappe c'est qu'il y a un modèle unique, quasiment, pour la plupart de ces émissions de jeu où les concurrents vivent en symbiose avec des caméras invisibles : Les dix petits nègres d'Agatha Christie. C'est à dire qu'ils sont éliminés un à un, soit par leurs congénères, soit par un jury, soit par les téléspectateurs. C'est fou le nombre de jeux conçus sur ce modèle : Koh-Lanta, La ferme célébrités, Loft Story, Secret Story, Pékin Express, La nouvelle star, Incroyables talents, Le maillon faible. Cette obsession morbide de l'élimination me semble hélas en phase avec les jeux vidéos, qui à leur tour contaminent la fiction. Peut-être un jour on comprendra que le monde n'est pas linéaire et que tous les processus n'ont pas forcément la forme d'une pyramide. Il suffit de faire un pas de côté

-K>I

2010-06-23T11:19:00.011+02:00

† incroyable mais vrai. Rodney Alcala, qui serait (hypothèse non démontrée) l'un des pires serial-killers américains, actuellement en prison, fut en 1978 un des gagnants de l'émission The Dating Game, qui a inspiré le français Tournez manège. Regarder l'extrait en prenant en compte cette information donne à cette émission nunuche une toute autre perspective : clic. Troublant lorsqu'on lui demande d'imiter un vieux pervers (!) Cet homme intelligent et roué, excellent photographe (dont de nombreuses photos de victimes potentielles ont récemment été diffusées par la police américaine), aurait été l'étudiant en cinéma de Roman Polanski à la New York University. Que demander de plus ? On attend le biopic

P.S. A propos de criminel, etc., c'est le début de la dernière semaine de mon film au cinéma L'Entrepôt, Paris 14e. Alors, comme disent les personnes bien intentionnées mais un peu maladroites qui défendent Crime, ou du moins son existence, vous savez ce qu'il vous reste à faire pour que de plus en plus de Camping & co prolifèrent sur les écrans : ne pas aller voir Crime

d-d-d-d

2010-06-21T15:47:00.004+02:00

† "A dix-huit ans, Hemmings a déjà vécu plusieurs vies. Il décide alors de relancer sa carrière d'acteur." - J'adore cette phrase de Wikipédia

Apparemment David Hemmings, vedette de Blow-up et de Profondo rosso, fut chanteur d'opéra dans son enfance. A 38 ans, il a dirigé David Bowie, Kim Novak et Marlène Dietrich dans le même film (Just a gigolo). Dernière apparition au cinéma de la diva teutonne

bye bye les touristes !

2010-06-20T18:44:00.006+02:00

† n'importe quel réalisateur normalement constitué peut réaliser n'importe quelle sorte de film. Tout est (quasiment) une question de production (pas de moyens, de production). Seuls les cinéastes qui réalisent les films que personne n'a envie de faire, ou dont personne n'a l'idée, ou dont les sujets ne correspondent pas à des modes médiatiques, sociétales, voire vestimentaires, ont un quelconque intérêt. Ils manquent plus que jamais à une époque où la normalisation bat son plein et où cette normalisation trouve des zélateurs, intimement persuadés que c'est dans le conformisme, la ressemblance que réside désormais la subversion. Paradoxe dur à avaler, mais qui existe, hélas. Bref, si on vous offre de tourner un film d'action à effets spéciaux avec des vaisseaux spatiaux et des dragons (oops !), ou une comédie sur les branchés de Ibiza, ou un documentaire sur les derniers caravaniers du Sahel, refusez et faites exactement le contraire : une comédie sur la passion de Freud pour la cocaïne, un drame sur une veuve caissière de supermarché à Limoges en 1967… Evidemment il y a les cas rares, ceux qui peuvent réaliser des œuvres sur les thèmes les plus éculés et s'en tirer brillamment. Mais je dis ça comme ça car je n'en ai pas en tête (qui a dit Godard ?)

P.S. Zut ! j'apprends que David Cronenberg tourne justement un film sur la rencontre de Freud et Jung — A dangerous method. Mais, vu le bonhomme, je doute que ce soit une comédie. Quoique faire interpréter le père Sigmund par Viggo Mortensen soit assez loufoque. Pauvre Cronenberg. Je regretterai toujours qu'il ait abandonné la série B fantastique (sa deuxième mauvaise idée est de préparer un sequel des Promesses de l'ombre !)

pp

2010-06-20T15:15:00.004+02:00

† un scoop : l'acteur principal de Crime, Philippe Petit, joue (un petit rôle) dans Je ne suis pas une princesse, le premier long métrage (autobiographique) d'Eva Ionesco, avec Isabelle Huppert en tête d'affiche

last

2010-06-19T16:08:00.005+02:00

† ceux qui ont envie de me jeter

des fleurs ou de me lancer des

tomates pourront le faire à la

dernière séance de Crime

à L'Entrepôt, où je

serai présent :

mardi 29 juin à 20h

test

2010-06-18T17:43:00.002+02:00

† retour provisoire à l'ancien titre. J'en changerai quand je changerai de concept. Mais je suis paresseux

oa

2010-06-17T23:35:00.004+02:00

† je viens de m'apercevoir que le père d'Olivier Assayas, Raymond Assayas, mieux connu sous son pseudonyme de Jacques Rémy, scénariste en vue dans les années 1950-60 (il a écrit pour Vadim, Clément et même Lautner) avait également réalisé deux films en Amérique du Sud, dont un intitulé Le moulin des Andes, dans lequel jouaient Nora Gregor, actrice de La règle du jeu, et Henri Salvador lui-même, dans un rôle secondaire. De Salvador à Carlos… On comprend mieux que le fiston soit partagé entre une certaine modernité de façade et une carrière hyper traditionnelle. Cela dit, je ne lui jetterai pas la pierre car c'est quasiment grâce à lui que je suis devenu critique (pas cinéaste, ça il n'y est pour rien)

copiiiiiiii

2010-06-17T19:59:00.005+02:00

† alors on copie, I. R. ??!!!

"L'art du rien poussé à plein gaz, ou je me trompe? RT @ filmjunk Sofia Coppola’s Somewhere Trailerhttp://bit.ly/c0bPWA5:27 PM Jun 15th via web”

brit

2010-06-17T18:10:00.005+02:00

† à un moment, le cinéma anglais était presque branché. Je me souviens d'être allé voir avec une certaine curiosité, presque impatience, La compagnie des loups de Neil Jordan, le jour de sa sortie, à Londres (je n'avais certes pas fait le voyage exprès). C'était dans les années 1980, au moment où la New Wave (musicale) était à son apogée. Mini-période d'effervescence après la vague punk. Puis il n'y a vraiment plus rien eu de marquant en provenance de là-bas. Le cinéma anglais s'est effacé, fondu, banalisé (quelques Mike Leigh et Ken Loach par ci par là, en pilotage automatique). Idem, pour la musique qui n'a plus connu de renouveau important depuis (des groupes, certes, mais en ordre dispersé).

Evidemment, je n'ai pas aimé La compagnie des loups, adaptation chichiteuse, baroquisante, psychanalytique du Petit chaperon rouge. Mais au moins, il y avait eu l'attente. Hier, j'ai vu le dernier film de Neil Jordan, Ondine, encore une sorte de transposition de conte de fée (ici Ondine de Jean Giraudoux, sorte de Petite sirène inspirée de la mythologie grecque). Là, excitation zéro, peu de personnes dans la salle de projection. Ennui permanent, folklorisme irlandais, image bleutée en permanence (pourquoi ?). Le cinéma britannique est devenu ce qu'on en disait jadis : pas grand chose

mise au point 2

2010-06-17T11:29:00.002+02:00

† juste un mot pour dire que je ne suis pas le V.O. qui écrit des diatribes récriminatrices et fanfaronnes dans les commentaires du site de la revue Chronicart. Un imposteur potache se fait passer pour moi en prétendant que mon film est le chef d'œuvre du siècle, und so weiter. Je le remercie pour la pub — mensongère (mais la pub n'est-elle pas toujours mensongère ?)----

----C'est d'ailleurs un peu ça le problème général d'Internet, qui nous entraîne vers le virtuel, l'affabulation et le fantasme = n'importe qui peut écrire n'importe quoi sur Internet

mise au point

2010-06-15T11:12:00.011+02:00

† les gens ont des univers et des références très limités. Je le vois avec les critiques sur mon film, plein de défauts, certes, mais… Rectifions quelques erreurs. Hormis le prologue en couleurs (une VHS amateur de 1991), le film a été tourné en super-16mm, ensuite kinéscopé en 35 mm. Malheureusement on n'a pas pu le gonfler directement (manque de budget), d'où l'impression "vidéo" de l'ensemble.

Tout le monde parle de Lynch à propos de Crime. Mais c'est de la paresse intellectuelle. Exactement comme quand on qualifie un suspense de "hitchcockien". A ma connaissance, Hitchcock n'a pas inventé le suspense. Certes, l'influence de Lynch est là. J'ai été fan du cinéaste, jadis. Mais je n'ai nullement cherché à le copier. La bande son, par exemple, date de 1983-84. Je l'ai utilisée par économie, parce que ce travail sonore existait déjà (indépendamment du cinéma) et je ne pouvais pas travailler le son comme j'aurais voulu.

Le film est moins inspiré de Lynch que du cinéma et de la littérature de l'Est. Demandez à ma chef op : un des seuls exemples que je lui ai montré est une photo tirée d'un film de Sharunas Bartas. D'ailleurs toute une séquence s'inspire de Bartas. Ensuite, il y a, diffusément, partout dans le film, un esprit, une atmosphère, qui vient de ma passion pour Béla Tarr. Si j'avais pu, le film aurait plus ressemblé aux siens, car j'aurais tourné au steadycam. Enfin, il y a une idée, un élément très précis et concret, que j'ai directement copié sur un film russe (je ne dirais pas quoi, vous n'avez qu'à chercher). Par ailleurs, un critique de Télérama déclare comiquement que mon héros, qui a pourtant un nom assez clairement connoté, a un "look amish". N'importe quoi ! Il a un look mi-gitan, mi Raspoutine. J'ai déjà fait un parallèle photographique assez parlant plus haut dans le blog. Son nom lui-même, Muinski, est une déformation de Mychkine, le prince idiot de Dostoïevski. Le titre aussi s'inspire de Dostoïevski. C'est Crime, mais sans châtiment, parce que je pense que le monde est plus complexe que chez Dostoïevski ; souvent la frontière entre le mal et le bien n'existe pas vraiment, et un grand nombre de crimes restent impunis.

Par ailleurs, j'admire les films de Ossang, j'aime sa démarche, sa candeur, sa culture. Je l'ai toujours défendu — tout comme je défendrais Godard —, mais sans être réellement en phase avec son univers et son cinéma (je préfère le court Silencio de FJ à ses longs). J'aime surtout le mec, son allure, sa personne. Il me semblait avoir la bonne silhouette pour le personnage. Donc je comprends mal qu'on compare mon film aux siens. Il ne faut pas confondre la partie et le tout

nowhere no way SC

2010-06-15T08:54:00.012+02:00

† anatomie du rien, le film (Somewhere de Sofia Coppola) : clic---------------------------------- lol !

P.S. c'est étrange : la fréquentation de ce blog augmente, mais en même temps, mes plus anciens et fidèles lecteurs, ceux de Djibouti, diminuent à vue d'œil. Y aurait-il un système de vases communicants entre Djibouti et Paris ?

-------------

2010-06-14T16:41:00.007+02:00

† ce blog va certainement encore changer, de décor, de titre (j'ai mis provisoirement ce titre en guise de bannière publicitaire). Je reviens du CNC où j'ai déposé une demande d'aide à l'écriture pour un projet situé au Maroc et intitulé

s a b l e

haha said the clown

2010-06-13T13:52:00.008+02:00

† de plus en plus de visiteurs ?! C'est quoi ce délire ??? J'espère que ceux qui devaient aller voir mon film y sont allés. Ou alors prière de m'envoyer un mot d'excuse de vos parents.

J'ai badminton, alors je reviendrai plus tard. N'oubliez pas de me rappeler de vous parler d'Andreas Nilsson et de (certains de) ses clips pour Fever Ray. Je tiens à faire amende honorable…

Une réussite, le badminton : je me suis fait un méga-claquage au mollet et je boîte !

Bref, je reviens donc sur ce que j'avais dit il y a quelque temps à propos des clips, après m'être un peu énervé en voyant celui du single de MGMT, Flash delirium. Il est signé par le suédois Andreas Nilsson. A mon sens quelqu'un de doué, parfois trop, parfois maniéré, mais je dois admettre qu'un de ses clips pour ses compatriotes Fever Ray, If I had a heart (clic) distille un trouble persistant, ce qui est déjà beaucoup. Après j'ai un peu regardé d'autres travaux de Nilsson qui m'ont moins convaincu (notamment pour The Knife). C'est indéniablement arty, de la veine de Morse (voire de Adieu Falkenberg), mais j'aime beaucoup ce nouveau négligé chic. Dans le clip que je cite, Nilsson en mimant une certaine sauvagerie, primitivité, désastre, délabrement global, etc., touche quelque chose de profond. J'ai souvent pensé qu'en faisant semblant, en mimant les choses grossièrement, théâtralement, les choses finissent parfois par devenir vraies. Comme le prologue lourd et grotesque de Mission impossible de DePalma, qui était farcesque et en même temps beaucoup plus inquiétant que n'importe quelle scène réaliste d'un thriller élégant

bd

2010-06-12T11:30:00.005+02:00

† je me souviens soudain pourquoi j'aime tant la scène de (filature de) la plage de Body double — Deborah Shelton avec sa tête de mort. C'est en grande partie grâce à l'air de Pino Donaggio, tout à fait ringard (le aaaa de la choriste) et en même temps absolument envoûtant (le sublime découle souvent du grotesque). DePalma est, avec Dario Argento (et Hitchcock of course), et Lynch d'une autre manière, un des rares auteurs de thrillers qui a su organiser un parfait environnement organique dans ses suspenses en employant une musique enveloppante et élégiaque

RDV 9, RUE FRANCIS DE PRESSENSÉ 75014 20 H

2010-06-11T09:47:00.016+02:00

† la fréquentation de ce }*^@!!!? blog augmente. Peu me chaut !

Deux facteurs l'expliquent : la presse qui a généreusement accompagné la sortie de mon magnifique chef d'œuvre inoxydable et moulé à la louche et, effet concomitant, les billevesées de Isabelle R. sur son propre blog. Si c'est tout ce que produira la sortie de mon film, je préfère arrêter ce blog tout de suite. Si tous les fainéants du monde, si tous les touristes du net voulaient se donner la main et, au lieu de lire ce blog, se rendre toutes affaires cessantes rue Francis de Pressensé dans le 14e arrondissement de Paris à 20 h un soir pour voir mon œuvre obscure et mille fois plus intense et personnelle que ce que je suis en train d'écrire là, eh bien ce blog aurait servi à quelque chose, et la nécessité de la critique de cinéma se trouverait confortée, comme défricheuse de territoires vierges et passeuse de bibelots rares et fragiles. Quant aux provinciaux et aux étrangers, je ne sais pas, moi, louez un bus, affrétez un charter ! (Les Normands devraient avoir droit à une séance de rattrapage puisque Crime est programmé au Café des images de Hérouville [près de Caen] dans peu de temps)

P.S. Pendant ce temps, Eva Ionesco (en photo) — élément essentiel et unique du glamour de Crime —, dirige enfin son premier film (autobiographique) avec Isabelle Huppert dans le rôle de sa mère, la photographe Irina Ionesco. Enfance bizarre c'est sûr. Eva n'avait pas 15 ans quand je la croisais (sans la connaître) au Palace, ravissante poupée princesse (ce qu'elle réfute dans le titre de son film) de ce gang de punks-disco qui nous snobaient et nous traitaient de “rats”. J'aime beaucoup Eva

P.P.S. Trois de mes acteurs principaux réalisent en ce moment : Ossang finit son dernier long, Eva tourne son premier, Philippe Petit (Muinski) termine son deuxième long métrage, un documentaire intitulé Danger Dave, et écrit le prochain, une fiction. Il y a trois autres cinéastes parmi les figurants de la fête : Pierre Merejkowsky, Wael Noureddine, et Bernard Cerf, qui est également mon producteur

Isabelle R. (suite)

2010-06-10T22:07:00.009+02:00

† d'après un article à propos du documentaire La rue est à eux d'Isabelle R. (mis en ligne par ses soins), il est dit qu'elle a eu pour le tourner un budget de 100 000 euros, soit près du triple de celui de mon film de fiction actuellement en salle — on a eu un peu de fric en plus pour la copie film, mais pas assez pour faire une bonne copie. Je ne suis pas spécialement jaloux (je le suis plus des gros budgets), mais ces histoires d'échelle et de relativité me donnent le tournis. A quoi peuvent bien servir 100 000 euros quand on tourne un documentaire à Paris dans des bureaux ? Une caméra, un magnéto et basta. Après, comme tu tournes en vidéo, la post-prod c'est peanuts. Moi je te le monte même sur iMovie… Une fiction c'est normal que ça coûte plus cher. Et encore, ça dépend

Isabelle R. fait la maligne

2010-06-10T00:41:00.010+02:00

† tiens, une critique du Monde se moque de mon blog dans son blog (Flim Bouzour). Cela ne me gêne pas parce que du coup elle fait venir des touristes sur ledit blog. Mais étant donné qu'on lui a envoyé le DVD de mon film, elle pourrait un peu plus en parler, même en mal, sur son blog. Mon but ultime n'est pas de croupir dans la bloguitude, même avec beaucoup d'adeptes, mais d'arrêter mon blog car je n'aurai plus le temps de m'en occuper et des choses plus intéressantes à faire. Cela dit, et tout compte fait, j'ai eu une critique pléthorique et dithyrambique pour mon film très pauvre et modeste. Merci à tous. J'espère que ça aura un impact. J'en reviens, j'ai revu Crime ce soir à l'occasion de sa première mondiale. Je pense qu'il y a une vraie atmosphère. Pour ça c'est vraiment réussi. Hélas je vois aussi tous les défauts… Peu importe, c'était sympa. Il y avait ma famille, le producteur, plus Pascal ex-of Bollywood, Patrick Blanc aux cheveux verts, le très drôle Pierre Merejkowsky, et l'excellentissime F.J. Ossang, figurine clé de Crime, qui vient de terminer son dernier long, Dharma Guns, au Portugal. Picolage en règle avec lui et le prod… Champagne pour les derniers beatniks de l'underground français

criiii

2010-06-09T14:07:00.006+02:00

† assez étrange de passer de l'autre côté. Pas mal de critiques sur Crime. Ils ont tous raison et ils ont tous tort. Du côté des défavorables intelligents je mettrais Critikat et Culturopoing. Mais au fond ils rejoignent les défavorables idiots (Studio CinéLive) et les favorables idiots (Technikart). Je n'adore pas en vrac tout ce qu'écrivent les favorables orthodoxes de la presse écrite (Inrocks, Libé, Le Monde, L'Huma, Télérama). Mais tout est bon à prendre. La critique qui ne me touche pas c'est celle de l'impénétrabilité du film (c'est plutôt un compliment). Celle qui me touche plus c'est celle de la bizarrerie soulignée. En fait je ne fais pas exprès. Je fais exactement ce qui me passe par la tête et les gens trouvent ça trop bizarre. J'aime assez que certains trouvent la bande son insupportable. Ce n'était pas le but non plus, mais ça me fait marrer. C'est sûr que c'est pas du Vivaldi ni du André Rieu. Trêve de plaisanterie, je me suis rendu compte qu'il y a 90 ans, un critique de cinéma et cinéaste décrivait exactement ce que je cherche à faire : "Le cinéma, selon Delluc, doit viser non à une narration de type romanesque, à grand renfort de péripéties, mais à l'instauration d'un climat, d'une atmosphère. Il doit être fait de notations fragmentaires, d'une myriade d'impressions, que le spectateur aura à assembler.” Eh oui, Louis Delluc avait tout compris (ll faut que je retrouve ses textes exacts). Ce qui est dommage c'est qu'on a oublié tout ça et qu'on est retombé depuis dans les vieux clichés du vieux roman…

boule

2010-06-05T00:07:00.003+02:00

† je viens d'apprendre que le distributeur Bodega films s'installe à l'ancienne adresse des Cahiers du cinéma, au 9, passage de la Boule Blanche, dans le 12e arrondissement de Paris. Probablement dans les mêmes locaux. Ça n'intéressera sans doute personne, mais ça me fait un drôle d'effet. J'ai écrit 15 ans dans cette revue. Je sais que je n'y étais pas à ma place (mais où est à ma place ?), je sais que j'étais mal à l'aise quand j'y allais, je sais que parfois j'étais presque malade en sortant de certaines réunions (tant il y avait de fumée et tant je fumais). Mais il y avait tout de même un esprit communautaire aux Cahiers, une forme de camaraderie (certes distante), que je n'ai jamais retrouvée ailleurs. Maintenant les Cahiers ont déménagé je ne sais où (je m'en fous). Je leur en veux tout de même de ne pas m'avoir invité à la fête du 50e anniversaire de la revue (en 2001). Quels ingrats ! Je peux dire, en gros, que j'ai été le seul à écrire sur Dario Argento dans la revue et un des rares à suivre la carrière de Lynch. J'ai participé à la réhabilitation de Cronenberg (avec Tesson et Assayas). J'ai peut-être été le premier dans la presse cinéphile à m'intéresser aux images de synthèse (je suis allé plusieurs fois à Imagina, où l'on pouvait en découvrir les balbutiements). J'ai même écrit sur les jeux vidéo (d'arcade) à l'époque où tout le monde n'avait que Barthes et Deleuze à la bouche. J'en passe et des meilleures…

entering indifference

2010-06-03T17:44:00.006+02:00

† ce qui m'énerve n'est pas que les gens aiment ou n'aiment pas mon film, mais qu'ils ne le disent pas. J''ai croisé certains collègues critiques qui soit n'ont rien dit (alors qu'ils l'ont vu), soit y ont très vaguement fait allusion, sans se mouiller. Evidemment je n'attends pas de miracles de ceux qui défendent le ventre mou du cinéma d'auteur bien pensant (Honoré, Hansen-Love, Assayas, Kechiche, voire Coppola, père et fille). Comment pourraient-ils aussi aimer mon film ? J'en suis réduit à me satisfaire de la critique de Studio CinéLive, négative mais en tout cas concrète (sans parler des louanges du cinéaste Cyril de Gasperis). Tout me semble préférable à l'indifférence. Pour l'instant je confectionne moi-même l'affiche qui sera exposée dès mercredi prochain dans le hall du cinéma L'Entrepôt. On fait du cinéma artisanal ou on n'en fait pas

P.S. dernière minute : une excellente critique sur ce site : clic

P.P.S. : évidemment ils parlent tous de Lynch, les paresseux. Pourtant, la plupart des références sont à chercher à l'Est. Go East, young man…

-8-

2010-06-02T18:39:00.009+02:00

† s'il y a une affiche bidon c'est bien celle de The Crazies, le remake du film de George Romero par je ne sais plus qui. On y voit une petite fille avec un masque sur la bouche au milieu d'une rue déserte. A cela s'ajoute un slogan : “Et si la folie était contagieuse”. On n'a jamais rien vu d'aussi faux. D'abord l'affiche semble avoir conçue exprès pour le film des frères Pastor, Infectés (Carriers), sorti il y a peu, où apparaît effectivement une petite fille malade avec un masque sur le visage. Ensuite il y a cette notion de contagion. Dans The Crazies, film vite oublié, dont j'aime assez le début où la banalité américaine est bien traitée, pas trop chromo, il n'est pas question de contagion mais de contamination (pas d'enfant avec un masque). Les gens qui ont bu une eau malsaine deviennent fous furieux, comme le titre l'indique, puis meurent dans les convulsions. Faut arrêter de mélanger les films et de mettre n'importe quoi sur une affiche

P.S. Je viens de me souvenir que l'affiche d'Infectés montrait également une fillette avec un masque sur le visage. Mais dans ce cas c'était amplement justifié

histoire d'U

2010-06-01T14:09:00.009+02:00

† ça y est : ils sont enfin arrivés à Udolphe (cf. Les mystères d'Udolphe d'Ann Radcliffe) ! Il était temps, on en est à la page 312 !!! Et là ça prend vraiment tournure. Comme si l'écrivain mettait soudain un grand coup d'accélérateur. Le roman date de 1794, mais il annonce déjà Lovecraft. Enfin, il faut que je le finisse avant de confirmer cette impression. Pour l'instant, je suis pris par l'ambiance proprement gothique. Le mot (gothique) est effectivement employé deux fois (pour l'instant), désignant l'architecture du lieu (le château médiéval d'Udolphe en Italie) où les personnages se trouvent. Il semble que ce soit bien à la suite d'une sorte de revival architectural gothique au XVIIIe siècle en Angleterre que cette branche de la littérature a vu le jour

mmmmmmm

2010-05-31T16:16:00.005+02:00

† avec mon filmaillon à deux sous, tourné avec un budget (et une subvention) de court métrage fauché, j'entre par effraction dans la cour des grands. J'ai appris qu'il était au programme du Masque et la Plume sur France Inter. J'entends déjà les délires d'Alain Riou qui va comparer ça aux napperons de sa belle-mère, pleins de trous, et d'Eric Neuhoff qui va parler de bouillie pour les chats. Come on boys, make my day !

histoire d'O

2010-05-31T09:24:00.003+02:00

† je sens que je vais aimer Orly de Angela Schanelec - Orly est un mythe de mon enfance. Il n'y a pas que Chris Marker et Gilbert Bécaud

P.S. c'est amusant, Histoire d'O se passe à Roissy. Mystère des transports…

bokanowski for ever

2010-05-29T16:54:00.009+02:00

† attention chef d'œuvre. Je me demandais ce que devenait un de mes cinéastes préférés, et un des moins prolifiques, hélas, Patrick Bokanowski. J'ai découvert qu'il avait tourné quelques nouveaux courts ces dernières années. Je n'en ai trouvé que des bribes sur un site qui héberge ses productions, dont le dernier en date, le fabuleux, semble-t-il, Battements solaires ; PB y poursuit ses expériences alchimiques de La Plage sur les reflets et silhouettes humaines, sur les surimpressions, mais en mieux. Si on vous parle d'"or filmique", en voilà la meilleure concrétisation. Extrait minuscule : clic. N'oublions pas la formidable bande son enveloppante, signée comme toujours par Michèle Bokanowski, grande musicienne. J'ai jadis rencontré Bokanowski (je voulais lui demander des conseils techniques), comme la plupart des réalisateurs que j'admire. Il fait partie de ces singuliers du cinéma que j'adorerais produire si j'en avais la possibilité. Il y a une citation laudative des frères Quay sur la jaquette de l'édition anglaise des courts métrages de Bokanowski. Ça ne m'étonne pas. Ils sont de la même famille (esthétique)

spl

2010-05-28T16:13:00.004+02:00

† Splice c'est Avatar revu et corrigé par Cronenberg (avec un zeste de Ricky). Ne me demandez pas pourquoi, j'en ai l'intuition, mais c'est un peu compliqué et j'ai la flemme d'expliquer en détail. En tout cas, c'est une histoire de clone — pas d'avatar/clone —, envisagée sur un mode adulte, organique et cru. Tout le contraire de la disneyerie fatale ou fœtale de Cameron. Je n'en attendais pas autant de Vincenzo Natali, le réalisateur de Splice, dont les films précédents (Cube, Cypher et Nothing) m'avaient passablement déconcerté en raison de leur aspect clinique et abstrait. Cette fois Natali mêle le clinique et l'organique de façon optimale, s'affirmant d'emblée comme un des nouveaux maîtres de la science-fiction (au sens propre). Il y a beaucoup de choses à dire sur ce film à la pointe de l'actualité, et j'espère que l'on en percevra la portée et la force visionnaire. Ce n'est pas un chef d'œuvre mais indéniablement un jalon

M. L.

2010-05-27T15:11:00.021+02:00

† en feuilletant le Tulard, dico médiocre mais parfois utile, j’ai découvert par hasard un film tchèque de 1967 dont je n’avais jamais entendu parler : Marketa Lazarova, signé par un cinéaste inconnu (pour moi), Frantisek Vlacil. Ce que j’en ai lu m’a donné envie d’en savoir plus. J’ai trouvé le film entier (mais compressé et par bouts) sur YouTube. J’en ai regardé tout de même 50 minutes (sur 160) avant de déclarer forfait car, comme je l’ai dit il y a deux jours, je n’aime pas voir les films dans de si mauvaises conditions. Une histoire de brigands et de seigneurs filmée dans la neige et située au Moyen-Age. Un petit côté André Roublev et Chevaux de feu, tournés à peu près à la même époque (bénie pour l'art). Par moments c’est aussi lyrique, grâce à la conjonction du noir et blanc contrasté, du filmage adéquatement heurté, de la reconstitution simple mais juste, de l’alternance de réalisme et de magie, d’une sauvagerie sans effets, etc. Parfois un chouïa théâtral (parfois pas du tout). Certains personnages (jeunes) sont encore trop clean, trop beaux dans le contexte, mais c’est une des rares fois où j’ai eu le sentiment qu’on y était, que j’y étais. Exactement ce que Pavel Lounguine aurait dû visionner en boucle avant de réaliser son film sur Ivan le Terrible (Tsar). A cela s'ajoute une fabuleuse musique de Zdenek Liska, sorte d’oratorio (à la Carl Orff) qui ponctue en permanence le récit divisé en chapitres. J’ai découvert que le film était sorti en DVD chez Malavida en 2009 (bande annonce : clic). C’est sûrement mieux en DVD que sur YouTube, mais j’espère encore le voir en salle un jour. Je préfère l’immersion sensorielle

LOL-ST

2010-05-27T13:47:00.005+02:00

† c'est décidé j'arrête… Lost. J'ai fait une dernière tentative hier ; je n'y ai trouvé pas le moindre intérêt. Je me demande ce que j'ai pu trouver à cette bouillasse. Sixième saison et ça n'a pas bougé d'un poil depuis la première : des imbéciles tournent en rond dans trois mètres carrés de forêt (on se demande même pourquoi ils se déplacent tout le temps), se tapent dessus ou s'emprisonnent mutuellement. Qu'est-ce que c'est à part un jeu de rôles ? Au départ, il y avait un certain charme mystérieux, de la fumée, des ours blancs. Maintenant qu'on sait que c'est du flan, on s'ennuie à mort. J'en suis au point où la notion de série elle-même m'insupporte. J'ai regardé une dizaine d'épisodes de Glee, dont tout le monde fait des gorges chaudes. C'est sympa, gentil, mais désolé je ne peux pas encadrer toutes ces chansons dégoulinantes de sirop en play-back. Autant regarder la Nouvelle star, dont c'est la version fictive…

télé/ciné/dvd

2010-05-25T10:28:00.007+02:00

† j’ai la télévision depuis 1997-98 environ (uniquement les 5 chaînes hertziennes), mais je ne regarde jamais de films (des bouts parfois) et rarement des séries. Idem pour les DVD. J’en ai accumulé pas mal grâce ou à cause de mon travail, mais je ne m’en suis jamais acheté. Certes, j’en ai offert. Contrairement à la génération actuelle (et à la précédente) je n’ai pas biberonné au petit écran. Dans mon enfance nous n’avions pas de télé à la maison. Nous allions au cinéma. Mes parents n’ont acheté un téléviseur que lorsque je suis parti, à 18 ans. Après, je n’avais pas de télé non plus. J’écoutais beaucoup la radio et à une période j’allais au cinéma tous les jours (j’avais des cartes gratuites des cinémas Action et Olympic : merci Causse et Rodon ; merci Frédo). Moralité : je n’arrive quasiment pas à suivre un film sur un petit écran (même si j’y suis parfois contraint pour écrire un article). Trop de distractions. Je ne sais pas comment certains arrivent à regarder les films sur Internet dans des versions piratées d’une qualité immonde. Comment peuvent-ils écrire sur des films vus dans des conditions aussi déplorables ? Je ne vais pas sortir le couplet nostalgique sur la salle de cinéma, mais il faut bien dire que le fait de se déplacer et de s’asseoir dans une salle obscure fait beaucoup pour la force et le mystère du cinéma. Le contenu n’est pas tout. Le cadre compte énormément. Mais bon, tout est relatif. J’ai par exemple adoré découvrir une flopée de courts métrages en DVD des frères Quay que ceux-ci ont gravé spécialement pour moi lorsque je leur ai rendu visite à Londres en 2008. Depuis des années, j’ai envie de revoir Vampyr de Dreyer — je ne l'ai vu qu'en VHS incomplète. J’attends qu'il soit réédité pour le voir en salle, mais ça n’arrive jamais. Je pense donc me résoudre à acheter le DVD du film, ce qui serait déjà bien. Dire que dans ma prime jeunesse nous étions allés en bande à la Cinémathèque pour voir Vampyr. Mais nous n’étions restés que cinq minutes ! Bête époque punk

† depuis Spinal Tap (film surestimé) de Rob Reiner, difficile de prendre au sérieux un documentaire sur le hard rock/heavy metal . Pourtant, après celui sur le groupe Anvil, sorti l'an dernier, on en annonce un autre sur Rush (Rush : beyond the light), groupe qui existe depuis la fin des années 1960 et qui, semble-t-il, est encore très populaire en Amérique du Nord. Je ne connaissais pas. Rush comme Anvil sont Canadiens. Cinématographiquement parlant il semble que le film sur Anvil (je ne l'ai pas vu) soit un chouïa plus intéressant

ring

2010-05-22T19:58:00.007+02:00

† plus que jamais la ringardise est in. Deux bandes annonces vues successivement par hasard le confirment : MacGruber, thiller sur un macho à deux balles lancé à la poursuite d'un méchant jamesbondien au rabais (joué par l'inénarrable Val Kilmer) et Here and there sur un quadra new yorkais assez miteux qui part se faire du fric en Serbie avec un mariage blanc. Je n'en conclus rien sinon que le chic et le glamour sont au bout du rouleau. On va se sentir un peu plus à l'aise

† ça buzze par ci par là sur Romain Gavras, sorte de néo-Kassovitz (un long à la rentrée avec, hum… Vincent Cassel). Qu'il aille tourner un film à Hollywood comme les autres Frenchies énervés et on en reparlera

ras

2010-05-21T13:15:00.006+02:00

† on annonce deux projets français de biopic sur Raspoutine (dont un de Rose Bosch réalisatrice de La Rafle, et l'autre un téléfilm avec Gérard Depardieu, of course). Amusant car pour mon héros Muinski dans Crime je me suis légèrement inspiré du look de Raspoutine

losers weepers

2010-05-21T10:19:00.006+02:00

† très sympa et/ou très maladroit, Renaud Monfourny, le photographe des Inrocks, propose de faire un article sur moi et mon film dans son blog consacré aux losers. Hélas pas eu la présence d'esprit de répliquer quelque chose de percutant. Je n'aime pas les winners, mais le culte du loser m'insupporte tout autant

WW

2010-05-19T14:39:00.006+02:00

† autrefois Palme d'Or, autrefois star du cinéma d'auteur (Daney avait complètement déliré à propos de son blabla sinistre sur la “mort du cinéma"), Wim Wenders est devenu, "au fil du temps", complètement has-been, décrié, dénigré, dédaigné. Son dernier film, Palermo shooting, présenté à Cannes en 2008, n'est même pas sorti en salle. Je dis ça pour inciter tout le monde à la modestie. Comme disait l'autre : la roue tourne

SS

2010-05-19T12:27:00.008+02:00

† Après les nazis-zombies dans la neige du Norvégien Dead Snow en 2009, on annonce Iron sky, une comédie finlandaise où des nazis sont basés sur la lune avec des soucoupes volantes. Apparemment commencé depuis 2008, le film a un site et se finance grâce à une souscription. La bande-annonce, extrêmement convaincante (clic) pousse à se demander quelle part de premier degré il y a dans tout ce second degré. Et si tout ce "devoir de mémoire" de bon aloi pour rappeler sans cesse l'horreur nazie avait en même temps entretenu la flamme, la fascination pour ce mal absolu ? Je me le suis toujours demandé

† coïncidence : au même moment je reçois une invitation pour la projo du documentaire Face aux fantômes de Jean-Louis Comolli, où l'on “interroge les influences qui ont conduit à la réalisation du film d'Alain Resnais Nuit et brouillard". Un docu co-produit par la Fondation pour la Mémoire de la Shoah. Justement ce dont je parlais plus haut. Les œuvres vertueuses n'ont-elles pas aussi, in fine, insidieusement, involontairement, par capillarité, un effet pervers ? Sans doute pas, mais on peut toujours poser la question

DL=CD

2010-05-19T11:54:00.014+02:00

† pendant que Godard transforme son nom en logo publicitaire, David Lynch fait d'une pub pour un sac à main Dior un film délicat et hanté (relecture très perso de In the mood for love). Le titre : Lady Blue Shanghai, un court métrage (15 minutes) envoûtant avec Marion Cotillard: clic

A priori je préfère la pub détournée par un artiste à l'œuvre artistique lancée comme une pub

JLG=YSL

2010-05-19T09:11:00.010+02:00

† pas vu le Godard ni le Kiarostami, mais tout cela me semble bien suspect. D'abord l'affiche du Godard — qui hélas ressemble un peu à la mienne — où des énormes initiales JLG, en blanc sur fond noir, se mêlant au titre Film socialisme en rouge, en disent long : Godard est devenu une image de marque chicos, l'égal cinématographique d'un YSL ou d'un LV (ou littéraire d'un BHL). Donc ce n'est pas un film mais avant tout un produit JLG. Triste effet pervers de l'auteurisme jadis initié par Truffaut/Godard and co.. Les auteurs de cinéma se confondent avec les marchands de produits de luxe. Mille balles qu'on va voir fleurir des t-shirts JLG/FILM SOCIALISME (Godard est un créateur de mode qui s'ignore). Ceci indépendamment du film lui-même ; mais il sera inévitablement entaché par ce marketing fatal.

Pour Kiarostami, c'est le concept global — Binoche, l'Italie pittoresque, la langue anglaise, le film romantique de festival international pour bobos occidentaux d'âge moyen — qui rebute. De très loin ça ressemble à du sous-Antonioni. Bon, je ne l'ai pas vu, et il semble, d'après les critiques, qu'il parvienne à dépasser ces prémisses un peu plombées. Mais les critiques étant souvent des moutons et des béni oui-oui…

† Finalement le scénario de Policier, Adjectif est peu ou prou le même que celui des Gardiens de l'ordre de Boukhrief (un flic de base traque des dealers). Voir comment le film français rame pour imiter le cinéma américain (action, rythme, pyrotechnie) et comment le roumain fait exactement le contraire (lenteur, durée, anti-spectacle). Après on choisit son camp. Mais les ersatz c'est bien le pire

studioline

2010-05-15T23:17:00.009+02:00

† youpee : première critique sur mon film — une simple notule dans Studio Cinélive. Descente en flammes. En gros on dit que le film ne raconte rien et que l'étrangeté n'est pas tout. Bien d'accord avec eux ; comme le dit le slogan concocté spécialement pour moi par la géniale Canadienne Marina Antunes : "Strange is just the beginning". Bien content que Studio soit rebuté. Il n'y a rien de plus suspect que le consensus. Si Lelouch ou Besson (ou Cameron) aimaient mon film, je serais mal. Si Sokourov et Kenneth Anger l'aimaient, je serais aux anges. Par ailleurs, j'ai toujours dit que mon film ne pourrait (doit) PAS passer à la télé

P.S. le titre de ce blog lui-même – Avenue des Ombres – se réfère à un lieu récurrent de mon film

P.P.S. Victor Ombre est un de mes pseudonymes — j'ai jadis dû l'utiliser pour publier dans Libération

9

2010-05-15T16:05:00.001+02:00

3

2010-05-15T08:55:00.003+02:00

† il semble que le premier film français en relief nouvelle génération sera une insignifiante captation de spectacle : Une nuit au cirque, qui sort le 26 mai. Je dis “nouvelle génération" car le relief polaroid est une invention des années 1940 (commercialisée en 1952), qui a remplacé le précédent procédé, dit anaglyphique (lunettes rouge/vert). Or il y a eu des films français en relief anaglyphique. Louis Lumière aurait même tourné un remake 3D de son Arrivée d'un train en gare de La Ciotat dans les années 1930. Evidemment, après cette Nuit au cirque, la déferlante relief va se poursuivre dans le cinéma de fiction français. Tous ces gens là (y compris un journal auquel je collabore) ignorent naturellement que le relief 3D de la troisième génération, c'est à dire ne nécessitant pas de lunettes, existe déjà depuis un bail et pas seulement sur les joujoux Nintendo. Pas sûr qu'il soit adapté à une longue durée, mais il existe et personne n'en parle dans la presse non spécialisée (en technique)

-------------------------------AveNue.DEs.OMbreS

††† C'EST BEL ET BIEN FINI †††

'

métarthritique

zombi

pff

2011, etc…

c

m

on ne s'en lasse pas

clip +

a

commentaires

?

fin de l'avenue des ombres ?

bollywood = suisse

samedi soir !

lol

$$$

poe

jeux

samedi soir !

real

retardataires

don't believe the hype

pers.

ford

quoi !?

choisir

V

cn/nc

!!!!!!!

rrrrrrr

gesichtbuch

geld

mehr licht

consensus ?

MMMMMMMMMMMMM

a*m*e*r

S M O L D E R S !!!

i (suite)

sharunas

+ froid que la mort

LAB

bbbbbbbbb

doC

0°

PA2

c'est clair(e)

udolphe

tour

infrahéros

('oooooooo`)

M. R.

encore… un peu

L

dernière

black

NNWBG

ô liver ! (ô foie)

øø).(ø

-K>I

d-d-d-d

bye bye les touristes !

pp

last

test

oa

copiiiiiiii

brit

mise au point 2

mise au point

nowhere no way SC

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haha said the clown

bd

RDV 9, RUE FRANCIS DE PRESSENSÉ 75014 20 H

Isabelle R. (suite)

Isabelle R. fait la maligne

criiii

ame*r